Cinema Review

4.0/5.0 YouTubeで映像作品を発表してきた新鋭クリエイター、カリー・バーカーの初長編監督作品となるホラー映画。 低予算で製作されながらトロント国際映画祭にて観客賞を受賞し、大きな興行収入を記録している。 今後のマーベル「X-MEN」シリーズにおける超有名キャラクターを演じるのではと噂されているインディ・ナバレッテが出演。 楽器店でアルバイトとして働く冴えない主人公のベアは、バイト仲間のニッキーに想いを寄せている。 ニッキーへ贈るプレゼントを探そうと主人公が入った雑貨店で見つけたのは、使用者の願いが1度だけ叶うといわれるうさんくさい玩具だった。 ニッキーに誰よりも自分を愛してほしいと願いそれを使った主人公とニッキーの関係性が、劇的に変化していく。 ニッキーを演じたインディ・ナバレッテの超越的に強烈な演技が何よりも印象に残る。 怪演とか体当たりの演技などの安易な言葉ではとても形容できない、悪夢のような実在感。 美しい存在が段々と崩壊していきながらもかろうじて作動し続けることの恐怖は、他の映画ではなかなか体験できない。 その演技力が認められ

3.3/5.0 「新感染 ファイナル・エクスプレス」の脚本を手掛けたパク・ジュソクの脚本によるパニックスリラーで、「パラサイト 半地下の家族」に出演したイ・ソンギュンが主演を担う。 国家安保室の行政官として働く主人公が、娘を空港へ送る途中の大橋で玉突き事故に巻き込まれる。 濃霧の中で足止めされたのは人だけでなく、軍が秘密裏に開発した凶暴な動物達も、その輸送の途中で事故に巻き込まれていたのだった。 制御不能な動物という脅威の設定はやや凡庸に感じるけれど、濃霧の中にある大橋という閉鎖空間の状況設定が面白い。 登場人物達はよくも悪くもキャラクターや役割が明快で、脚本が群像劇として丁寧に設計されている。 韓国映画ならではの家族の情念要素は今作にもしっかりあるが、展開の根幹に関わるほどではなく、少し薄めな印象。 同じく韓国映画に頻出する汚れた政治要素や主人公の葛藤もありながら、その要素も主軸ではない。 鑑賞後に何か強い読後感が残るタイプの作品ではないけれど、様々な設定やキャラクターがバランス良く配置されている、エンタテイメントとして丁寧にまとめられたパニッ

1.0/5.0 YouTubeでホラー短篇を発表していたカナダ出身の映像作家カイル・エドワード・ボールによる実験的ホラー映画で、今作がボール監督の初長編監督作品とのこと。 兄妹の子ども達が夜中に自宅で目を覚ますと、親がいないことに気づく。 消えたのは親だけでなく、窓やドアも次々と消失していき、兄妹は自宅に取り残される。 製作難易度の低さからYouTubeで一定流行しているリアリズム系のホラー映像の系譜に位置する作品であることは理解しつつ、そのあまりにもレベルの低いアングルの作り方や脚本設計を放棄したような展開の不在に、逆に驚かされた。 ひと昔前のホームビデオカメラで撮影したようなザラついた質感には懐かしさだけでなくやんわりとした違和感や恐怖を感じさせる効果があるが、この作品はその「雰囲気」しかなく、映画作品としての最低限のストーリーテリングもアートディレクションも皆無。 そもそもこの懐かしい質感のホームビデオは誰がどんな理由で撮影しているのか？ きっと製作者側には理屈も何もないのだろう。 多くの人が多感な子ども時代に覚えた不安の再現と解釈すること

1.3/5.0 サンダンス映画祭のグランプリにノミネートされたSFコメディ中篇で、アレックス・ヒューストン・フィッシャーとエレノア・ウィルソンによる共同脚本・監督作品。 都会で暮らす男女の主人公は、いつもスマホが気になる典型的な現代人。 SNSの通知や仕事の連絡が気になり、お互い向き合って会話することさえ疎かになってしまっている。 2人は1週間だけスマホの電源を切って外部との連絡を断ち、山に籠もって自分達だけの時間を過ごすと決め、実行する。 そうやって2人がデジタルデトックスをしている間に、地球規模での異変が発生していて… という導入。 いわゆる異星人の侵略ものではあるが、ハードなSFではなく、オフビートなコメディのトーンが全篇に漂う。 作品内で起きている極めてシリアスな状況にそぐわない意図的な画づくりのチープさを面白がれる人もいるだろうとは思うけれど、自分には全然合わなかった。 風刺や冗談として製作しているんだから、こんなもんでいいだろ？ 逆にこの安っぽさが皮肉っぽくて笑えるだろ？ と押し付けられているように感じ、それに乗れない。...

3.0/5.0 ドイツ出身のクリスティアン・ツバートが脚本・監督を担ったNETFLIX製作のアクション・サスペンス映画。 同じくドイツ出身のジャンヌ・グルソーとロシア/シベリア出身のレラ・アボヴァが出演している。 元ドイツ特殊部隊所属の退役軍人である主人公は、アフガニスタンでの戦闘で夫を失い、精神疾患を抱えながらひとり息子を育てている。 米国での就職の手続きをするため母子は2人でフランクフルトにある米国領事館を訪れるが、主人公は館内の待ち時間で僅かに目を離した隙に息子を見失ってしまう。 主人公は職員へ迷子になった息子の捜索を訴えるが、精神疾患の影響 (息子が存在するという幻覚) を疑われ、拘束されてしまう。 舞台や設定は違うけれど、導入部分のプロットからジョディ・フォスター主演の「フライトプラン (2005)」を思い出すサスペンス映画好きが多いのではないか。 ただ、今作は主人公が元軍人という設定もあり、サスペンスだけでなく地に足のついた肉弾戦が比較的多くあって画づくりの展開には退屈しない。 主人公を演じたジャンヌ・グルソーの出演作品を観るのはこの

4.0/5.0 ホラー小説の帝王スティーヴン・キングがリチャード・バックマンという別名義で発表した小説を原作とするサバイバル映画で、「コンスタンティン (2005)」や「ハンガー・ゲーム」シリーズを手掛けてきたフランシス・ローレンスが監督を担っている。 「リコリス・ピザ (2021)」に出演したクーパー・ホフマンと、「エイリアン: ロムルス (2024)」で強烈な印象を残し「ブラックパンサー3 (2028公開予定)」の主演に抜擢されたデヴィッド・ジョンソンが中心的なキャラクターを演じている。 「スター・ウォーズ」シリーズにおける伝説的キャラクター、ルーク・スカイウォーカーを演じたマーク・ハミルも、重要なキャラクターとして元気に登場している。 壊滅的な内戦を経て、全体主義の軍事政権が支配する米国。 戦争の傷跡として残る不況の打破のために国民の愛国心と労働意欲を活性化することを目的として、米国中から集められた若者達50人が、たった一人が生き残るまで不眠不休で歩き続けるという狂気のイベント「ロングウォーク」に招集される。 設定された速度で歩き続けられな

3.0/5.0 DCコミックスの実写映画シリーズ (DCエクステンデッドユニバース = DCEU) がリブートされ、DCユニバース = DCUとして再スタートした実写映画シリーズの第2作目。 「アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル (2017)」のクレイグ・ギレスピーが監督を務め、「ハウス・オブ・ザ・ドラゴン (2022)」等に出演していたミリー・オールコックがタイトルロールを演じている。 崩壊する故郷の惑星から脱出した主人公のカーラ / スーパーガールは、同じく生き延びて地球に暮らす従兄弟 (クラーク・ケント / スーパーマン) の元に身を寄せていたが、地球を離れ放浪生活を送っていた。 共に過ごす唯一の存在である愛犬クリプトに命の危機が迫り、カーラはクリプトを救うべく新たな旅に出る。 DCU映画の1作目「スーパーマン (2025)」の終盤で僅かに登場し、その魅力が話題となったミリー演じるスーパーガールが主役ということで、すごく期待しながら鑑賞したが、なかなか没入できず残念な読後感が残ってしまった。 要所で展開するダイナミックなアクションは面白

3.3/5.0 近頃注目を浴びているサマラ・ウィーヴィング (「マトリックス」のエージェント・スミスを演じた名優ヒューゴ・ウィーヴィングの姪) が主演する、ブラックコメディ感のあるサバイバルホラー。 YouTubeで作品を発表してきた映像制作チーム「Radio Silence」のスタッフが中心となって製作を手掛け、同チームに所属するマット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットが共同で監督を担っている。 結婚を控えた主人公が、パートナーの生家である大富豪一族の伝統儀式に参加することになる。 ギャンブルやゲームに関わる商売で財を成した一族の儀式には、独特なルールがあって… という導入。 何よりも、新世代のスクリーム・クイーン (恐怖演技が印象的な俳優) ともいわれるサマラ・ウィーヴィングの存在感が作品の屋台骨になっている。 叔父によく似たそれぞれ大きな顔のパーツはインパクトが抜群で、状況に応じて様々に変化する表情や身体演技も素晴らしい。 命を狙われる密閉空間でのサバイバルという設定自体は特別斬新なものではないけれど、無駄なくテンポ良く物語が展開

2.9/5.0 「グランド・イリュージョン」シリーズを手掛けたルイ・レテリエが監督したNETFLIX映画で、「トロン: アレス (2025)」や「ハウス・オブ・ダイナマイト (2025)」等に出演するグレタ・リーと、「ナルコス」シリーズや「シビル・ウォー アメリカ最後の日」で強烈な印象を残したワグネル・モウラが主演している。 シアトル近郊で暮らす主人公一家は、ある日突然自宅に閉じ込められる。 扉も窓も開かず、電話もインターネットも通じず、近隣の家族も同様で、外では雨が降り続く。 一家は備蓄食料を頼りに状況の変化を待ち続けるが、やがて物資が尽きはじめ、何とかして生存方法を作り出そうとする。 多くの人が思い出すのが、まだ有効なワクチンが開発されておらず世界中が恐怖と混乱の中にあった新型コロナ禍初期のロックダウンだろう。 脚本を手掛けたマシュー・ロビンソンや監督のルイ・レテリエは、物語の着想そのものはロックダウンではなかったとしつつ、他者との関係断絶や見通しが立たない未来への不安を描くための装置として、隔離された自宅という舞台を設定したとのこと。...

3.9/5.0 マーベル・スタジオが製作・展開するマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) に属する大人気キャラクターを主人公とするシリーズの4作目で、監督は前作までの3部作を手掛けたジョン・ワッツから「シャン・チー/テン・リングスの伝説 (2021)」を手掛けたデスティン・ダニエル・クレットンに交代している。 今や誰もが認める若きスーパースターのトム・ホランドとゼンデイヤに加え、「ストレンジャー・シングス 未知の世界」で注目を浴びたセイディー・シンクが重要なキャラクター役で出演している。 前作にて恋人や親友を含む世界中の人々から自身についての記憶が消去され、スパイダーマン/ピーター・パーカーは再び正体不明のスーパーヒーローとしてニューヨークの平和を守り続けている。 ピーターが前作で選択した結果は、恋人と親友に平穏な日々をもたらしたものの、愛する家族も失ってしまったピーターは孤独。 そんな時、他者の心と身体に入り込み操作する強大な能力を持つ謎の存在が街を襲う。 前作「スパイダーマン: ノー・ウェイ・ホーム (2021)」の物語や登場キャラ

3.7/5.0 フィンランド出身のヤルマリ・へランダーが脚本・監督を手掛けた戦争アクションの2作目で、その義理の弟でもあるヨルマ・トンミラが1作目に続き主演を担っている。 SISUとはフィンランド語で「困難を前にしても絶対に折れない不屈の精神」を指す、とのこと。 第二次世界大戦の終戦直後、1946年。 フィンランドの元特殊部隊員で、伝説の兵士として恐れられていた主人公は、ソ連領になった故郷へ戻り、戦争中に失った家族と共に暮らした家を解体して、フィンランドの安全な土地で再建することを目指す。 ソ連当局側は主人公の存在を危険視し、その宿敵ともいえる元軍人を利用して抹殺しようとする。 とことん寡黙でありながら、自身に迫る暴力にはそれを凌駕する超暴力で立ち向かう主人公が魅力的だった1作目のテンションはそのままに、今作でも戦闘機や戦車、終盤ではミサイルまで登場してのバイオレンスアクションが展開する。 一応のシリアスさが保たれていながらあまりのハチャメチャさに笑ってしまう作風だった1作目との違いは、2作目となる今作では演出がエスカレートしていて、製作者達が割

3.5/5.0 「エヴァンゲリオン」を生み出したアニメ制作会社ガイナックスの母体となった同人製作集団、DAICON FILMによる「ウルトラマン」のパロディ短篇。 総監督と主演を庵野秀明が、脚本を岡田斗司夫が担っている。 地方都市ヒラツネ市に隕石が落下し、同市は壊滅。 隕石と共に宇宙怪獣が現れ、地球防衛軍は戦闘機で迎撃するが刃が立たない。 熱核兵器による怪獣の追撃がやむなく決定し、さらに大規模な被害と汚染が避けられない状況になった時、ウルトラマンが登場する。 物語やその展開はパロディ元のウルトラマンをなぞった形になっており、そこに斬新さがあるとはいえないが、驚かされるのは、今や巨匠となった庵野秀明や、後にガイナックスの重要人物となる、今作では特技監督として関わった赤井孝美といったクリエイター達の、特撮へのリスペクトとその再現技術の高さ。 8mmフィルムによる自主製作でありながら、基地や戦闘機のミニチュア撮影、市街地の爆発演出、そしてウルトラマンと怪獣のスケール感表現は見事で、彼らの当時の情熱がフィルムに焼き付けられているといっていいだろう。...

3.8/5.0 武田一義による同題の漫画作品を原作とするアニメーション映画で、武田は今作の脚本にも参加。 川井憲次が劇伴を手掛けている。 第二次世界大戦末期の1944年、漫画家になる夢を持つ主人公は、日本軍兵士として南国のペリリュー島へ派遣される。 ペリリューはサンゴ礁と森に囲まれた美しい島ながら、米軍の大規模な上陸作戦により、日米軍が激突する凄惨な戦場となる。 主人公は従軍中にできた友人達と協力しながら、戦場をくぐり抜けていく。 武田一義が戦争経験者から丁寧に取材した内容を基に形にされた原作漫画の内容をベースにしつつ、尺の制限がある映画用の脚本としてややダイジェスト的な物語展開に編集されてはいるが、それでも原作で描かれていた戦場の凄惨さや狂気は失われておらず、ただただ戦争という行為の愚かさと恐ろしさを感じる。 可愛い絵柄とグロテスクな描写のギャップが、この作品の個性であり描かれる風景のコントラストとなっている。 声優として出演している板垣李光人や中村倫也といった俳優達の誠実な好演もあり、キャラクターの存在感がしっかり立っている。...

4.1/5.0 ミュージシャンや小説家としても活躍するS・クレイグ・ザラーが脚本・監督・音楽を手掛けたクライムスリラー。 俳優や監督としての偉大な才能と過激な言動の両方で有名なメル・ギブソンが主演を担い、監督の前作「デンジャラス・プリズン (2017)」で主演したヴィンス・ヴォーンが共演している。 過激な捜査が原因で無給停職になった主人公の刑事とその相棒は、病気の妻や娘を守るための金を得るため、犯罪組織から金銭を強奪することを思いつく。 主人公達が狙う犯罪組織は銀行の金塊を奪うという大規模な計画を企てていた。 この作品の物語を動かす主要なキャラクター達には善悪の境目がほとんどなく、犯罪組織側の人物達も含め、誰もが切羽詰まった事情に追い詰められて暴力という手段をとる。 そしてその行動に巻き込まれた人々は、圧倒的に無慈悲な暴力のもとに容赦なく命を奪われていく。 全ての登場人物とその背景を丁寧過ぎるほど精緻に描きながら、同時に誰にも感情移入しない距離から突き放したような冷酷な温度で惨状を描くS・クレイグ・ザラーの演出スタイルには唯一無二ともいえる個性が

3.1/5.0 バイオレンス描写が過激な格闘ゲームを原作とする実写映画化のシリーズ2作目で、脚本のジェレミー・スレーターと監督のサイモンマッコイドは1作目からの続投。 敗北した世界が勝者の世界に支配される格闘大会「モータルコンバット」で、人間界は魔界に追い詰められていた。 人間界の代表者達は、かつてハリウッドでアクションスターとして活躍しながら現在は落ちぶれた男を仲間に迎え、魔界勢力との最終決戦に挑む。 原作が格闘ゲームということもあり、世界観設定のガバガバさを気にしだすとキリがないのでこの映画はそういうものと受け止め、その緩さとは裏腹に容赦なくハードなアクションを深く考えずに楽しむタイプの作品。 2作目の今作で満を持して登場した原作ゲームの人気キャラクター、ジョニー・ケイジを演じるカール・アーバンのワイルドさや、前作から続投の浅野忠信が演じる守護神の神々しさ、そして今や世界のサナダとなった真田広之のここぞというタイミングでの登場など、楽しいシーンやド派手なアクションが盛りだくさん。 鑑賞後に心に残るものは何もないタイプのアホな映画ではあるけれど