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3.5/5.0 マーベル・スタジオが製作・展開するマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) のドラマシリーズで、「ワンダヴィジョン」の脚本と製作総指揮を担ったジャック・シェイファーが今作の原案・脚本・監督・製作総指揮を続投している。 「ワンダヴィジョン」に登場し、同作で魔法の能力を奪われた魔女が主人公で、その能力を取り戻すために「魔女の道」を行くという物語。 全9話を鑑賞することで、第1話から大量の伏線が脚本に組み込まれていたことが分かり、物語の全貌が最後に明らかになるという緻密な構成がとても面白いのだけれど、中盤の第6話ぐらいまでは伏線ありきに感じる唐突な台詞やちぐはぐに感じるシーンの繋ぎ方が目立ち、それがややノイジーで物語に没入しにくかった。 この違和感の正体と本当の意味は後で分かるのだろうというワクワク感はありつつも、あまりにもそれが多過ぎるというか、伏線を重視するあまり主軸となる演出が少しとっ散らかってしまっているような… 劇中に何度か形を変えて登場する楽曲「魔女の道のバラッド」は一度聴いたら忘れられないほど印象的で耳に残り、この歌が物語全体の軸にもなっているところも新鮮だった。 この歌のルーツや、魔女たちの間でどのように歌い継がれてきたのかの真相が後半で明らかになるのだけれど、その内容には驚きがあり、かつ感動的でもあった。 他のMCU作品と比べると派手なVFXがかなり少なく、製作予算も他作品より控えめだったらしいけれど、それぞれ個性的な俳優達による人間 (魔女) ドラマが物語をしっかり牽引していて、退屈することはない。 主人公と因縁がある緑の魔女を演じたオーブリー・プラザの存在感は特に際立っていて、この役を通じてさらに有名になるのではないかと感じた。 拡張していく一方のMCUの世界には、超科学、宇宙人、人工生命、神と悪魔、海底人、魔術師、ミュータントまで存在しているが、魔女や魔法の歴史も本格的に描かれて、いよいよ際限がない。 今作は他のMCU作品の事前鑑賞が強く求められる内容にはなっておらず、魔女たちの物語として楽しむこともできるようにはなっていたが、それでも今作の主人公が初登場する「ワンダヴィジョン」を観ていなければ導入の部分で主人公の動機の理解がやや難しいだろうし、「ワンダヴィジョン」を鑑賞するにはその主人公のワンダとヴィジョンが登場するさらに前のMCU映画を鑑賞しないと訳が分からないだろう。 作品ごとにジャンルやタッチが大きく変わるそれぞれの映画やドラマを同一宇宙での出来事として設計するMCUの挑戦には高い価値があると思うが、さすがにちょっとその設計に綻びが目立ってきてしまっているようにも感じ、ファンだからこそ心配になってしまう。 今作で登場した魅力的なキャラクターは、今後のMCU作品でも活躍するのだろうか？ 期待して待ちたい。 https://filmarks.com/dramas/11503/15955/reviews/15982534

4.5/5.0 あるアクシデントをきっかけに、世界で最も有名なロックバンドといえるビートルズが存在しない別の現実世界へ迷い込んでしまったしがないミュージシャンを主人公にした、ファンタジー映画。 「トレインスポッティング」や「スラムドッグ$ミリオネア」を手掛けたダニー・ボイルが監督を担っている。 自身のオリジナル曲でスターになることを目指すも挫折しかけていた主人公が、ビートルズという偉大な存在を覚えているのは自分だけという世界で、彼らの作品を自分のものと偽ることで成り上がっていく過程が、誰でも一度は聴いたことがあるであろうビートルズの楽曲達を用いながらテンポよく描かれていき、ダニー・ボイル監督の非凡な演出センスをじっくり楽しめる。 それぞれの楽曲の歌詞と主人公のその時々の心情が重なるところも、古典的な手法ではありながら、とても面白いと感じた。 同監督の他作品と比較すればややマイルドなテイストかなとは思うけれど、この作品の脚本と物語にはマッチしている。 主人公のミュージシャンを演じるヒメーシュ・パテルと、その幼馴染を助演するリリー・ジェイムズの演技が全篇を通じてとても愛らしく、純朴な2人が劇的な変化に巻き込まれ苦しみながらも重大な決断をするに伴い生まれる心の痛みに、大きく共感してしまった。 単純にドタバタなラブコメディとして鑑賞することもできるけれど、この映画の主人公のように何かオリジナルなものを自分で生み出して名を成したいと願いつつも挫折や苦闘した経験がある人ならば、主人公の心情に共感できる部分がとても多いのではないか。 ビートルズがもし存在しなかったら、私達が知っている歴史にどんな副次的な影響や変化が生じるのかといったSF視点のウィットが脚本に組み込まれていて、言われてみれば確かにそうかも知れないねと感じるネタが多く、物語の本筋ではないところではありながら笑ってしまうシーンがたくさんあった。 それに加えて、現実世界における現代のスーパースターともいえるあるミュージシャンが本人役で出演しており、かつかなり重要な役どころを担っていて、そのノリの良さと懐の広さに驚かされた。 主人公が最後に大きな決断するきっかけとなる助言をする、ある人物が登場するシーンでは、言葉ではなかなか形容しがたい感情と涙が溢れてしまった。 ビートルズが存在しなければその影響で失うものが山ほどあるけれど、誰もが知っているあの悲劇も存在しなくなるはず、だとすれば彼は今もあり続けたかも知れないという脚本のツイストに、喪われたものへの想いが込められていて、素晴らしい。 SF的なセンス・オブ・ワンダーと、もしかしたらこんな現実もあり得たのかもと空想することの原点的な面白さを思い出す、とても価値のある映画体験だった。 https://filmarks.com/movies/82978/reviews/184886429

1.8/5.0 カナダ製作のSF x ファウンド・フッテージスタイルのホラー映画で、監督・脚本・製作・編集・主演という驚異の5役をマチュー・ラザというクリエイターが担っているとのこと。 グレースフィールドにある別荘に赴いた3組の男女カップルが異常な現象に遭遇するというシンプルな物語なのだけれど、これまで数多製作されてきたファウンド・フッテージものとの違いといえば、今作の映像を撮影したカメラは主人公の義眼の中に組み込まれた小型カメラという設定であるところ。 ただ、主人公以外の登場人物が持っているカメラが撮影したというテイの映像とも頻繁にスイッチするし、それについて納得がいく編集上の理由も特にないので、義眼カメラという設定自体に果たして意味があったのか？ というツッコミの気持ちを多くの人が持ちそう。 また、ファウンド・フッテージものといえば、あくまでも「実際に撮影・収録された事件の映像と音声」という前提でフィクションを楽しむという約束事があるのだけれど、この作品はどう考えても後づけ編集にしか聞こえない効果音がド派手かつ頻繁に鳴り、演出のスタンスが終始ブレてしまっているなぁと感じる。 物語の基本的な展開としては、異常現象が発生、必死に逃げる、次の現象が発生、逃げる… の繰り返しで、特に中盤では変化に乏しい演出にダレてしまう。 面白いと感じたのは異常現象についての描写の強度で、チラ見せばかりで結局何が起きているのか分からないといったフラストレーションはほぼなく、かなりハッキリとした「怪異」が映り込むところが少し新鮮。 ただ、終盤での種明かし (なぜ主人公達が異常現象に巻き込まれたのか、を含む) については、序盤にあった伏線回収的な内容にはなっていつつも、いくら何でもそんなわけあるかと笑ってしまった。 SF好きの自分としては駄作とまでは言いたくないけれど、決して誰かにおすすめできる作品ではないなとも感じてしまった。 https://filmarks.com/movies/74976/reviews/200746452

3.3/5.0 イギリス製作のポストアポカリプス映画で、今作が初の長編作品となるベン・グッガーが監督を担っている。 何らかの理由で文明が崩壊して10年が経過し、かろうじて生き残った僅かな人間たちは、極少人数単位でそれぞれ過酷な生活を送っている。 主人公の青年は父とともに生活拠点を離れ食料確保のために探索するが、暴力的な集団と遭遇し… という形で物語が展開する。 主人公とその父と共に暮らしてきた主人公の恋人の命が危ぶまれる状況で、青年は危険な旅に出る。 この映画にはいくつか特徴があるが、最も分かりやすいのは、劇中の登場人物達全員が台詞を一切発しないこと。 その理由についての説明すらないので鑑賞する側が推測するしかなく、聴覚が優れた野生動物達との共存が否応なく求められる環境で、発声する行為が禁忌となったのだろうか… とか、そもそも文明が崩壊した世界において、言語のコミュニケーションは不要になってしまったのだろうか… といった、SF視点の面白さはある。 台詞がないため、登場人物達の名前も分からないし、そもそも役名もない。 あるのは映像・劇伴・そして俳優達の身体演技だけで、未来の話ながらVFXすらほぼ全く使わないというストイックな演出には、珍しさと面白さがある。 ただ、何だか色々惜しいなぁ… と感じてしまった部分もいくつかある。 ひとつは、山間部の雄大なロケーションを舞台にしながらも、スケール感のあるカットや静謐を感じるカットがあまりなく、勿体ないと感じること。 もうひとつは、どの登場人物もリアリティを欠くほど不注意で油断した行動が多く、過酷な環境を生き伸びてきた人間達という設定の説得力が弱いと感じたこと。 とはいえ、多くを語らないことで想像の余白が生まれる設定の斬新さはあるし、キャラクターアークの変遷も描かれていて、個性的なSF (ただし大自然100% / VFXほぼ0%) の佳作として楽しむことができた。 https://filmarks.com/movies/120095/reviews/200412782

3.2/5.0 韓国出身の映画の巨匠、あるいは鬼才、あるいは最も嫌われた監督とも呼ばれたキム・ギドクが手掛けた、一切の台詞を排したサイレント演出のヒューマンドラマ。 不倫した夫に激昂したその妻が、夫の性器を切り落とそうとするが失敗し、その矛先を自身の息子に向けて息子の性器を切断するという衝撃的な導入。 常軌を逸した妻は失踪し、残された夫 (父) と息子それぞれの絶望と葛藤、そして歪んだ希望を見出そうとするさまが、生々しい質感のトーンで描かれる。 自身の不貞行為の巻き添えになる形で性行為の悦楽を得る手段を喪失した息子に対して、父はどんな希望を見せることができるのか。 親子が発見し実践した、「痛み」がやがて「快感」に変わり得るという性行為の代替手段そのものが、我々人間が犯してしまう背徳的行為のメタファーのように感じられる。 タイトルの「メビウス」が終わりのない輪廻を象徴する「メビウスの輪」から取られていることは明らかで、負の連鎖にとらわれてしまった3人家族の業と因果を現しているのだろう。 不快なほどグロテスク、下品なほどエロティックでありながら同時に、現代社会を舞台とする寓話として物語が結実している。 好きな映画かと自分に問えば絶対に違うと断言するし、素晴らしい映画かと問われても同様だが、作品全体から猛烈に漂う不穏で禍々しい空気や、キム・ギドク以外の監督ではそう簡単にこれを形にできないだろうという孤高のオリジナリティに、終始圧倒されてしまった。 誰かへ気軽におすすめできるような作品では決してないけれど… キム・ギドク監督が遺した他の作品達も観ていこうという気持ちになった。 https://filmarks.com/movies/58561/reviews/200410141

3.7/5.0 オランダ生まれ、オーストラリア育ちのロルフ・デ・ヒーアが脚本・監督を手掛けた、何とも形容しがたいドラマ映画。 ヴェネチア国際映画祭等で受賞し世界20カ国以上で上映されたが、日本では劇場でかからず、VHSが発売されたのみだったとのこと。 カルト映画として以前からその存在を知っていながら鑑賞する機会がなかったのだけれど、ようやく鑑賞できた。 主人公は35年もの間、母親に「家の外の世界は毒が溢れている」と教え込まれ、監禁されて育った男性・バビー。 ある衝撃的な事件をきっかけに、バビーは外の世界へと足を踏み出すことになる。 似たような設定の映画や小説等の作品はある (例えば、奇妙でシュールながら愛らしくもある「ブリグズビー・ベア」等) が、今作は冒頭から不快感を覚えるグロテスクな描写が容赦なく続き、鑑賞していて具合が悪くなってしまうほどの強烈なインパクトがある。 世界に数多存在するタブーのひとつひとつにしっかり丁寧に触れていくような、几帳面なほどの暴力性とでもいうべきか… とにかく容赦がない。 バビーはほとんど明らかに知的障害を持つ人物として描かれていて、善悪の区別がつかないし、他者との境界線といった感覚も持ち合わせていない。 ただ、この映画はそんなバビーを愚者として扱うでもなく、「純粋で崇高な存在」として過度に神格化するでもなく、ただただひとりの未熟な人間が周囲に翻弄されながらあてどなく彷徨い、変化していく物語を、半ば突き放したような距離から淡々と描いていく。 その立ち位置はドキュメンタリー映画のようでもあるし、到着地が予測できないロードムービーのようでもあって、他の映画からはなかなか醸し出されない空気が存在している。 バビーがどんな人々と出会い、どんな結末を迎えるのかについては詳述を避けるが、なるほどそこに到着するのか… という思いがした。 それは冒頭から中盤頃までのグロテスクさからは想像もできないものであったし、劇的に変化していく人間の人生の表現として納得がいくものでもあった。 が、何しろ衝撃的な描写の読後感が後を引き過ぎていて… 良くも悪くもやはりカルト映画の金字塔と呼ばれるだけある作品だ。 https://filmarks.com/movies/52002/reviews/200415197

3.0/5.0 マーベル・スタジオが製作・展開するマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) に属するドラマシリーズで、MCU映画「ブラックパンサー」の脚本・監督を担ったライアン・クーグラーが製作総指揮として関わっている。 主人公のリリ・ウィリアムズ / アイアンハートを演じるのはライジングスターな俳優といっていいであろう、ドミニク・ソーン。 天才的な頭脳を持つ発明家の主人公が、MCUにおける超重要キャラクターであったアイアンマン / トニー・スタークの精神を受け継ぎアイアンハートとして世界の守護者となり得るのか、という壮大な物語が展開するのかなと事前に予想していたら、良くも悪くも予想は大外れで、もっとストリートレベルでとても個人的なスケールの脚本だった。 壮大でなくとも楽しい映画やドラマはたくさんあるのだけれど、今作は楽しい部分よりも暗く悲しい部分にフォーカスがあたりがちで、若き主人公の葛藤と成長が描かれる冒険譚というよりも、危険な領域に足を踏み入れてしまった未熟な若者の犯罪スリラーのような展開の連続で、胸のすくような展開も爽快感もほとんどないことに驚いた。 高度なテクノロジー同士のぶつかり合いといったSFアクションにとどまらず、テクノロジーの真逆ともいえる魔術をヴィラン側が駆使するという展開は新鮮で面白く感じたが、その使われ方や描かれ方もやや消化不良な印象。 マーベルファンがいつMCU登場するのかと待ち望んできたある重要キャラクターが満を持して登場する終盤では、そのキャスティングも含めて驚きがあったが、例によってその本格的な活躍は今後の映画やドラマシリーズに期待、といった程度の顔見せにとどまっていたところが残念。 俳優達それぞれの好演が光りながらも、総合的な読後感としてはどうにもノリが悪くハイライトも少ない、寂しい作品になってしまったという印象。 クリフハンガーの演出には少し驚きがあり、それは今後のMCUの世界でどう展開が描かれるのか気になった。 が、「エンドゲーム」以来やや迷走が続いているMCUということもあり、期待よりも不安が勝る… https://filmarks.com/dramas/11502/15954/reviews/18637966

3.4/5.0 ドイツ製作によるミステリー/スリラーのNETFLIX映画で、ザック・スナイダー監督の「アーミー・オブ・ザ・デッド」に出演していたマティアス・シュヴァイクホファーが主人公を演じている。 主人公夫婦の2人が自宅で目覚めると、アパート全体が黒いレンガに覆われ完全に封鎖されていることに気づくという、SF的で不条理シチュエーションの導入は面白い。 夫婦は隣人たちと協力しながらアパートからの脱出のために試行錯誤するのだが、極限状況に追い込まれた人物達の関係性や心理描写に惹き込まれる。 ハリウッド映画のような派手さはないけれど、ドイツ映画らしいダークな静謐さがなかなか魅力的。 今なおカルト的な人気を誇る不条理密室SFの傑作「CUBE (1997)」を思い出す人も多そうだが、今作は良くも悪くも心理描写に重きが置かれており、観る人によって好みが分かれるかもしれない。 個人的には、主人公夫婦の間に存在する隔たりとその理由に心が痛み、その2人が陥ってしまっている状況のメタファーとして解釈することもできる「壁 (による閉鎖空間)」の設定を面白いと感じた。 主人公夫婦以外のキャラクター達の描かれ方がやや類型的で弱い印象があったが、主人公夫婦の心理描写に焦点を絞って作劇しているともいえるし、脚本に致命的な欠陥があるというわけでもない。 謎解き要素は多くはないながらもきちんと存在し、結末にも賛否両論が発生するかもしれないと感じたが、現代社会への問や解釈の余地を大きく残す終劇のあり方も、これはこれで価値ある作品だといえるのではないか。 https://filmarks.com/movies/123133/reviews/200143772

2.9/5.0 「パラノーマル・アクティビティ」シリーズの脚本や「ハッピー・デス・デイ」シリーズの脚本・監督で知られるクリストファー・ランドンが脚本・製作を手掛けたスラッシャーホラー映画。 「ハッピー・デス・デイ」のコメディ・ホラー・SFがジャンルミックスされた演出が新鮮で面白かったので今作も鑑賞した。 目がハート型に光るマスクをした連続殺人鬼 (ハートアイズ・キラー) が、毎年バレンタインデーになるとカップルを狙って惨殺する事件が発生しており、今年も… という導入は、やや凡庸に感じながらもなるほどという印象。 ただ、冒頭からジャンルミックス全開なコメディ演出で、しかも個人的にはそれほど笑える内容でもなかったので、物語になかなか惹き込まれなかった。 広告業界で働く女性を主人公に、そのライバルもしくはパートナーとして同じ業界のスーパースターが登場し、その2人のラブコメディとホラーな展開が交互に進行するが、何だかどちらも踏み込みがどっちつかずな演出で、率直に書くとややスベってしまっているように感じた。 終盤ではハートアイズ・キラーの正体が判明し、しっかりした山場や大団円的な結末も用意されているのだけれど、その正体と残忍な行為の動機が何とも納得いかないというか、予想外を通り越して少々無理やりなのではと感じてしまった。 そんな気持ちになってしまったので、明確な結末があっても、物語自体に乗り切れないという… 色々惜しいと感じる部分がありながら、とはいえ深く考えず気楽に観られるB級ホラー映画としては、一定の価値があるのではないか。 https://filmarks.com/movies/120357/reviews/200110027

4.3/5.0 これまで展開されてきたDCコミックスの実写映画シリーズ (DCエクステンデッドユニバース = DCEU) がリブートされ、DCユニバース = DCUとして再スタートする実写映画シリーズの第1作目で、DCスタジオの共同会長 兼 CEOに就任したジェームズ・ガン自らが脚本・監督を手掛けている。 何度も実写映画化されてきた、その名前を知らない人はいないといってもいいほど有名な「スーパーマン」を、DCのライバルといえるMARVELの映画シリーズで大きく貢献してきたジェームズ・ガンがどのようなアプローチをもって形にするのかとても期待していたが、期待通りの軽妙さとユーモア、そしてヒューマニズムに溢れる快作になっていた。 ザック・スナイダーが中心となって形にしてきたDCEU版の鈍色でシリアスなトーンのスーパーマンやバットマン等のヒーロー映画にも素晴らしい魅力があったけれど、今作では良い意味でコミック起源の世界観が感じられながら、紛争やSNS上のヘイト等の現代的なモチーフも巧みに組み込まれている。 とはいえ、コミックや映画の歴史において最も有名な偶像のひとつともいえるスーパーマンの物語を扱うとあってさすがに監督も遠慮したのか、これまでのガン監督作品にほぼ必ずといっていいほど取り入れられていたやり過ぎレベルのギャグはなく、ユーモアも上品め。 主人公のスーパーマン / クラーク・ケントを演じるデヴィッド・コレンスウェットやヒロインのロイス・レインを演じるレイチェル・ブロズナハンはこれまで有名作品で目立ってきたことがあまりないながらも、人間としての未熟さや葛藤、そして成長を見事に表現していて、とても共感できるキャラクターになっていた。 DCのファンにはお馴染みのレックス・ルーサー、ガイ・ガードナー、ミスター・テリフィック、ホークガールといったキャラクター達にもそれぞれ物語上の役割がしっかり与えられていながら、かといって登場人物が多過ぎてがちゃつくことがないように整理されているところに、脚本 兼 監督のガンの卓越した才能を見ることができる。 なかでもレックス・ルーサーを演じたニコラス・ホルトの存在感は特筆すべきで、これまで数々の俳優が演じてきた同役と比較しても、その頭脳明晰さだけでなく人間的な弱さや愚かさの表現までしっかりされていると感じた。 DC映画シリーズの長年のファンとして、やや消化不良に感じたところがないわけでもないのだけれど… 具体的に書くとネタバレになってしまうし、物語の本質部分とはそれほど大きく関連しないところなので、言及することは避けようと思う。 DCUシリーズの本格的な幕開けとして、今後の新たなシリーズ展開への期待値を大きく上げてくれた作品だった。 https://filmarks.com/movies/110845/reviews/200070348