3.8/5.0 「イット・フォローズ (2014)」を手掛けたデヴィッド・ロバート・ミッチェルが脚本と監督を担ったSFサバイバルで、J・J・エイブラムスがプロデューサーとして、J・Jが率いるバッド・ロボットが製作として関わっている。 1982年、米国郊外にある街オークストリートの夜に謎の光と突風が発生する。翌朝、住民たちが外に出ると、なぜか街一帯だけが恐竜のいる世界へ移動してしまったことが分かってくる。主人公の家族は、凶暴な恐竜たちから逃れながら、現象が発生した理由と、元の時代へ戻る方法を探る。 スピルバーグを始めとする監督たちが80年代に手掛けたダイナミックな映画の数々を熱烈に愛するJ・J・エイブラムスが製作に関わっていることもあり、当時のハリウッド映画の主流だった豪快なSFアドベンチャー (細かい設定はともかく驚きのある画だぜ！) を観ているような懐かしい気持ちになる。 容赦ないほど残酷なシーンと展開が突然に差し込まれるところまでフォローされていて、ある意味徹底されていると感じるほど。 主演のアン・ハサウェイとユアン・マクレガーの存在感はいわずもがな、子役たちも好演している。 撮影監督のマイケル・ジオラキスによる前景と背景を使った立体的な画づくりも素晴らしく、映像の情報設計レベルがとても高い。 何より感心したのは、元の時代に戻る方法や解決方法の雑さまで往年のハリウッド映画感に倣いつつ、鑑賞後によくよく振り返ると、本当にそれで良かったのだろうか…？ という想像が広がる余韻まで踏襲されているとところ。 その明快なツッコミどころも含め、同じ映画を鑑賞した者同士での会話が盛り上がることまで計算された脚本なのだとしたら、相当巧みだと感じる。 デヴィッド・ロバート・ミッチェルの次回作に注目したい。 https://filmarks.com/movies/124155/reviews/225812228

3.3/5.0 ピクサーの初長編映画「トイ・ストーリー」シリーズの5作目で、シリーズ第1作から原案・脚本で関わるアカデミー賞や金獅子賞受賞監督のアンドリュー・スタントンが脚本・監督を担っている。 アンディからボニーへと受け継がれたおもちゃ達が暮らす家庭に、子ども向けタブレットのリリーパッドがやってくる。 想像力豊かながら恥ずかしがりで友達づくりが苦手なボニーは、タブレットのゲームやチャットに夢中になり、おもちゃ達は自分達がもう必要とされないのかもと不安になる。 そこに、かつておもちゃ達のリーダー (シリーズの主人公) でありながらボニーの元を去ったカウボーイ人形のウッディが帰ってくる。 ピクサー作品の素晴らしい点は、普遍的な物語の型を丁寧に踏襲しながら、常に時代の潮流や変化に応じたテーマや問いを設定し、それに対する回答をしっかり提示するところにある。 あらゆるコミュニケーションがデジタル前提となった時代において、子どもが健全に育つために親は何ができるか、何をすべきか、または何をすべきでないのか。 おもちゃ達の視点、少女の視点、親の視点から描かれる現代的なテーマには、エキサイティングながら自分ごととして迫ってくる重さがある。 今回の実質的な主人公はこれまでのウッディではなく、カウガール人形のジェシー。 陽気なジェシーがかつて味わった辛い経験を思い出すシーンの切なさには心動かされる。 また、物語の終盤でしっかり描かれるジェシーの心の旅の終着点には納得感があり、脚本の巧みさに感心する。 ただ、シリーズのファンの多くが語るように、どれだけ新しいテーマや問いが発見されたとしても、このシリーズの最高傑作は「トイ・ストーリー3」であり、その究極的な結末がある以上は、どうやってもその感動を越えることは難しいだろうとも感じる。 「3」の完成度があまりにも高過ぎたので、前作「4」も今作「5」も、それと比較すると見劣りしてしまう。 https://filmarks.com/movies/118136/reviews/225812195

3.6/5.0 「ヴァチカンのエクソシスト (2023)」や「サマリタン (2022)」のジュリアス・エイヴァリーが監督を手掛けた戦争ホラーで、J・J・エイブラムスがプロデューサーとして、J・Jが率いるバッド・ロボットが製作として関わっている。 1944年、第二次世界大戦の時代。 米国の空挺部隊が、フランスにある教会の通信妨害施設を破壊するミッションを受け、敵地へ降下する。 兵士達を輸送する飛行機は激烈な対空砲火を受け、部隊は壊滅状態になるが、生存した数名の兵士達が合流し、教会のある村へ向かう。 教会はナチスドイツにとって重要な軍事拠点であるだけでなく、その地下に人体実験施設を持つ場所だった… あえてざっくり分類すると戦争xゾンビものということになるけれど、その設定がなかなか独特で面白い。 J・Jが製作に関わっていることもあり、ショッキング描写や画のケレン味も多めで、退屈する時間がない。 主人公の若い米兵を演じるジョヴァン・アデボや、部隊のリーダーを演じるワイアット・ラッセルの演技は素晴らしく、その仲間の米兵役として出演するジョン・マガロやドミニク・アップルホワイトの好演も作品の品質を下支えしている。 ナチスドイツは様々な映画であらゆる悪事の元凶として描かれ、今作も同様だけれど、まぁそれはそれとして… J・Jが仕掛け人として関わる「クローバーフィールド」シリーズの大ファンで、今作もそれに属する作品という噂を聞き楽しみに鑑賞した結果そうではなかったことが分かったけれど、その関連がなくとも単独作品としてしっかり面白かったので、得をした気分。 https://filmarks.com/movies/80346/reviews/152694056

2.5/5.0 SF小説の巨匠ロバート・A・ハインラインによる「宇宙の戦士」を原作とする戦争SF映画シリーズの2作めで、第1作を手掛けたポール・バーホーヴェン監督は降板し、伝説のストップモーション・アニメーターであるフィル・ティペットが監督を務めている。 民主主義が崩壊し、軍部を中心とする地球全体の統一政府が築かれた未来。植民先の惑星で遭遇した昆虫型異星生物、通称バグズとの間で全面戦争が勃発し、その闘いには終わりが見えない。 ある惑星でバグズに包囲された人類の部隊が、遠い昔に放棄された建物へ逃げ込む。 味方の救助を待ちながら籠城戦を続ける部隊の間で、異変が起き始める。 当時誰も観たことがなかったレベルの特大スケールと圧巻の演出 (しかも痛烈な風刺) によって宇宙戦争を描ききった第1作と比較すると、あまりにも物語のスケールが小さく、予算の事情があっただろうとは思いつつも、やはりがっかりしてしまう。 特撮やVFXによる派手な画づくりができない分、人間達の疑心暗鬼によるサスペンスを軸に物語が展開し、その演出自体には悪目立ちする稚拙さはないにしても、さすがに物足りなさが拭えない。 往年のSFホラーの傑作「遊星からの物体X (1982)」へのオマージュのようにも感じられるが、それを越えるものにはなっていない印象。 第1作とは完全に切り離し、独立したSFホラーとして鑑賞できれば、多少はハードルが下がったかもしれないが… 「スター・ウォーズ」や「ロボコップ」シリーズ、「ジュラシック・パーク (1993)」といった映画史に残る数々の作品の視覚効果を手掛けてきたフィル・ティペットの監督作品なのだから、その天才的な才能が存分に活かせるように、もっともっと予算を出してあげてほしかった。 https://filmarks.com/movies/7094/reviews/152669641

4.0/5.0 YouTubeで映像作品を発表してきた新鋭クリエイター、カリー・バーカーの初長編監督作品となるホラー映画。 低予算で製作されながらトロント国際映画祭にて観客賞を受賞し、大きな興行収入を記録している。 今後のマーベル「X-MEN」シリーズにおける超有名キャラクターを演じるのではと噂されているインディ・ナバレッテが出演。 楽器店でアルバイトとして働く冴えない主人公のベアは、バイト仲間のニッキーに想いを寄せている。 ニッキーへ贈るプレゼントを探そうと主人公が入った雑貨店で見つけたのは、使用者の願いが1度だけ叶うといわれるうさんくさい玩具だった。 ニッキーに誰よりも自分を愛してほしいと願いそれを使った主人公とニッキーの関係性が、劇的に変化していく。 ニッキーを演じたインディ・ナバレッテの超越的に強烈な演技が何よりも印象に残る。 怪演とか体当たりの演技などの安易な言葉ではとても形容できない、悪夢のような実在感。 美しい存在が段々と崩壊していきながらもかろうじて作動し続けることの恐怖は、他の映画ではなかなか体験できない。 その演技力が認められ、映画業界内だけでなく世界から注目を集めたことにも納得できる。 カリー・バーカー監督の演出と編集も卓越していて、今作が初長編監督作品だという事実に驚かされる。 派手なVFXやおおがかりなセットなどはほとんど使われていなくとも、俳優達の演技への信頼、明確な意図をもって設計されたライティング、楽曲を含む音効によるテンポの緩急で展開をシャープにまとめあげていて、素晴らしい才能の持ち主だと感じる。 YouTube出身の若手映像クリエイターが注目を浴びる映画を形にする流れが盛んで、映画好きであればあるほどバイアスをかけて鑑賞してしまう時代の空気がまだあるけれど、"YouTube出身の映像クリエイター" と捉えるよりは "才能ある映像クリエイターが作品発表の場としてYouTubeを使っていた" と捉える方が、きっと正しく健全なのだろう。 カリー・バーカー監督の次回作が楽しみ。 https://filmarks.com/movies/126268/reviews/223798651

3.3/5.0 「新感染 ファイナル・エクスプレス」の脚本を手掛けたパク・ジュソクの脚本によるパニックスリラーで、「パラサイト 半地下の家族」に出演したイ・ソンギュンが主演を担う。 国家安保室の行政官として働く主人公が、娘を空港へ送る途中の大橋で玉突き事故に巻き込まれる。 濃霧の中で足止めされたのは人だけでなく、軍が秘密裏に開発した凶暴な動物達も、その輸送の途中で事故に巻き込まれていたのだった。 制御不能な動物という脅威の設定はやや凡庸に感じるけれど、濃霧の中にある大橋という閉鎖空間の状況設定が面白い。 登場人物達はよくも悪くもキャラクターや役割が明快で、脚本が群像劇として丁寧に設計されている。 韓国映画ならではの家族の情念要素は今作にもしっかりあるが、展開の根幹に関わるほどではなく、少し薄めな印象。 同じく韓国映画に頻出する汚れた政治要素や主人公の葛藤もありながら、その要素も主軸ではない。 鑑賞後に何か強い読後感が残るタイプの作品ではないけれど、様々な設定やキャラクターがバランス良く配置されている、エンタテイメントとして丁寧にまとめられたパニック映画といえる。 世界的に知られたイ・ソンギュンがまだ若くしてこの世を去ったことが残念でならない。 今作はその遺作のひとつであり、彼の円熟した演技を観ることができる。 https://filmarks.com/movies/110116/reviews/223798594

1.0/5.0 YouTubeでホラー短篇を発表していたカナダ出身の映像作家カイル・エドワード・ボールによる実験的ホラー映画で、今作がボール監督の初長編監督作品とのこと。 兄妹の子ども達が夜中に自宅で目を覚ますと、親がいないことに気づく。 消えたのは親だけでなく、窓やドアも次々と消失していき、兄妹は自宅に取り残される。 製作難易度の低さからYouTubeで一定流行しているリアリズム系のホラー映像の系譜に位置する作品であることは理解しつつ、そのあまりにもレベルの低いアングルの作り方や脚本設計を放棄したような展開の不在に、逆に驚かされた。 ひと昔前のホームビデオカメラで撮影したようなザラついた質感には懐かしさだけでなくやんわりとした違和感や恐怖を感じさせる効果があるが、この作品はその「雰囲気」しかなく、映画作品としての最低限のストーリーテリングもアートディレクションも皆無。 そもそもこの懐かしい質感のホームビデオは誰がどんな理由で撮影しているのか？ きっと製作者側には理屈も何もないのだろう。 多くの人が多感な子ども時代に覚えた不安の再現と解釈することもできるが、逆にいうとそれ以外に作風の拠り所がなく、映画としての程度があまりにも低くて愕然とする。 100分程度の中篇だが、内容も展開も皆無なため開始5分で苦痛を感じた。自分にとっては3分でも冗長過ぎるし、YouTube Shortsで60秒にまとめてくれたらそれで十分と感じるほど。 超低予算で製作されながら異例の大ヒットを記録したとのことだが、単にこれまでの映画製作のアプローチとは違うという珍妙さだけでこういった種類の作品を映画通として変にありがたがったり持ち上げたり無駄に考察しない方が良いのではと感じる。 https://filmarks.com/movies/107841/reviews/223410977

1.3/5.0 サンダンス映画祭のグランプリにノミネートされたSFコメディ中篇で、アレックス・ヒューストン・フィッシャーとエレノア・ウィルソンによる共同脚本・監督作品。 都会で暮らす男女の主人公は、いつもスマホが気になる典型的な現代人。 SNSの通知や仕事の連絡が気になり、お互い向き合って会話することさえ疎かになってしまっている。 2人は1週間だけスマホの電源を切って外部との連絡を断ち、山に籠もって自分達だけの時間を過ごすと決め、実行する。 そうやって2人がデジタルデトックスをしている間に、地球規模での異変が発生していて… という導入。 いわゆる異星人の侵略ものではあるが、ハードなSFではなく、オフビートなコメディのトーンが全篇に漂う。 作品内で起きている極めてシリアスな状況にそぐわない意図的な画づくりのチープさを面白がれる人もいるだろうとは思うけれど、自分には全然合わなかった。 風刺や冗談として製作しているんだから、こんなもんでいいだろ？ 逆にこの安っぽさが皮肉っぽくて笑えるだろ？ と押し付けられているように感じ、それに乗れない。 いつでも誰とでも何とでもスマホを通して接続してしまっている現代人と現代社会への批評的なテーマで物語が構成されているのかと思ったが、そんなことは全然なく、異変が起きてからはただただチープなサバイバルものになり、脚本放棄にも感じる投げやりな展開で急に終劇するので、自分はいったい何を観ていたんだろうという気持ちになった。 比喩的なテーマを深く考察する価値がある作品ではないように思う。 https://filmarks.com/movies/88721/reviews/223410906

3.0/5.0 ドイツ出身のクリスティアン・ツバートが脚本・監督を担ったNETFLIX製作のアクション・サスペンス映画。 同じくドイツ出身のジャンヌ・グルソーとロシア/シベリア出身のレラ・アボヴァが出演している。 元ドイツ特殊部隊所属の退役軍人である主人公は、アフガニスタンでの戦闘で夫を失い、精神疾患を抱えながらひとり息子を育てている。 米国での就職の手続きをするため母子は2人でフランクフルトにある米国領事館を訪れるが、主人公は館内の待ち時間で僅かに目を離した隙に息子を見失ってしまう。 主人公は職員へ迷子になった息子の捜索を訴えるが、精神疾患の影響 (息子が存在するという幻覚) を疑われ、拘束されてしまう。 舞台や設定は違うけれど、導入部分のプロットからジョディ・フォスター主演の「フライトプラン (2005)」を思い出すサスペンス映画好きが多いのではないか。 ただ、今作は主人公が元軍人という設定もあり、サスペンスだけでなく地に足のついた肉弾戦が比較的多くあって画づくりの展開には退屈しない。 主人公を演じたジャンヌ・グルソーの出演作品を観るのはこの作品が初めてだったが、激しい身体演技だけでなく母としての使命感やトラウマを抱えた人物の不安定な揺らぎ等も含め、表情豊かに表現されていると感じた。 子どもがいなくなった背景や真相については一定の納得感があるけれど、少し地味で予想範囲内でもあった。 また、最高レベルの警備が敷かれているであろう領事館という舞台にしては、セキュリティに穴が多いようにも感じる。 加えて、重要な真相のほとんどが登場人物の会話で説明されるのみだったところもやや残念。 とはいえ、領事館という閉鎖空間をフルに活用したアクション満載のサスペンスという個性が確立されている作品だった。 https://filmarks.com/movies/122009/reviews/223410854

4.0/5.0 ホラー小説の帝王スティーヴン・キングがリチャード・バックマンという別名義で発表した小説を原作とするサバイバル映画で、「コンスタンティン (2005)」や「ハンガー・ゲーム」シリーズを手掛けてきたフランシス・ローレンスが監督を担っている。 「リコリス・ピザ (2021)」に出演したクーパー・ホフマンと、「エイリアン: ロムルス (2024)」で強烈な印象を残し「ブラックパンサー3 (2028公開予定)」の主演に抜擢されたデヴィッド・ジョンソンが中心的なキャラクターを演じている。 「スター・ウォーズ」シリーズにおける伝説的キャラクター、ルーク・スカイウォーカーを演じたマーク・ハミルも、重要なキャラクターとして元気に登場している。 壊滅的な内戦を経て、全体主義の軍事政権が支配する米国。 戦争の傷跡として残る不況の打破のために国民の愛国心と労働意欲を活性化することを目的として、米国中から集められた若者達50人が、たった一人が生き残るまで不眠不休で歩き続けるという狂気のイベント「ロングウォーク」に招集される。 設定された速度で歩き続けられなくなった者やイベントから逃亡しようとする者は、若者達に並走する軍隊に容赦なく射殺される… 冒頭から結末まで、ほぼ全篇を若者達が歩き続けるだけの映画でありながら、退屈する時間は全くなく、キャラクター達の交流や状況の変化、そして脱落していく者達のドラマがあり、息が詰まるほどの緊張感が持続する。 ホフマンとジョンソンが演じる2人を中心とする若者達の間に生まれる感情のつながり、あるいは断絶が壮絶で、設定がシンプル過ぎて地味になるリスクもあったであろう原作の映像化としては、見事に成功している作品だと感じる。 歩き続ける必要がある、それが叶わず止まってしまう人がいるという物語が人生のメタファーになっていることには多くの鑑賞者が気づき、その設定が究極的にシンプルだからこそ、多くの人々の通奏低音と共鳴し、共感を得るだろう。 物語設定は原作小説と同一ながら、詳細部分やキャラクターの描かれ方および結末は映画オリジナルのものとして脚色されていて、良くも悪くも原作版よりも分かりやすい。 個人的には読者に想像の余韻を大きく残す原作版の結末の方が好みではあったけれど、映画版ならではの結末もまた面白かった。 グロテスク描写が苦手な人にはちょっと厳しいかも知れないけれど、重厚な人間ドラマが観られる秀作として多くの人におすすめしたい。 https://filmarks.com/movies/122869/reviews/222586918