2.0/5.0 MARVEL COMICSの人気キャラクター「ヴェノム」を主人公とする、SONY配給のSSU (Sony's Spider-Man Universe) に属する映画シリーズの3作目にして完結篇で、Disneyが展開するMCU (Marvel Cinematic Universe) との関連性はありそうでなさそうという微妙な立ち位置にある作品。 脚本と監督を担ったのはケリー・マーセルで、主演のトム・ハーディとの親交が長く、シリーズの1作目と2作目の脚本や製作にも携わってきて、今作が監督デビューとのこと。 人間等に寄生し共生する能力を持つ地球外生物と寄生された主人公の、文字通り一心同体的なバディムービーだが、残虐な寄生生物の性質が引き起こすハチャメチャなトラブルやアクションが見どころではある。 ただ、3作目ともなってくると新鮮味がそれほど感じられず、主人公と寄生生物の会話劇中心のコメディパートにもあまりキレがなく、画のド派手さがあってもなかなか没入できず、退屈してしまった。 脚本や登場人物の設定については、どうにもフォローできないレベルの粗さがある。 おおらかだった2000年代のSFアクションを思い出させるともいえるが、もう少し何とかならなかったのだろうか… という気持ちになってしまった。 様々な人物が登場し、そのバックストーリーについて印象的に描写される人物もいながら、そのあたりの設定がほとんど物語の展開に活かされていなかったり、主人公以外の寄生生物も終盤でたくさん登場しながら、それらの扱いがことごとく雑だったり… 何より、SSUとMCUの間に複雑なビジネス事情が存在することは (MARVELのファンなので) 映画外の情報として知っていつつも、MCUでけっこう重要な役柄を演じた俳優 (キウェテル・イジョフォーやリス・エヴァンス) がSSUに属する今作で全く別の役にて登場していながらそのあたりが本来の物語と全く関係なかったり、かつその行動原理がほとんど理解不能だったりで、何だこれはと呆れてしまった。 マーケティングの観点から、SSUとMCUの関連性想起 (いわゆる匂わせ) 目的でキャスティングとキャラクターの用意がされたのだとしたら、MARVELの映画をずっと追ってきたファン達を小馬鹿にしているとも言えるし、ファンのひとりとして愉快ではない。 作品を鑑賞して感想を述べるだけの気楽な立場からは見ることができない、映画産業という巨大なビジネスならではの事情が様々あるのだろうとは思いながら… いち鑑賞者の自分としてはただシンプルに映画やドラマそのものを楽しみたいだけなので、ビジネスの裏側が表出してしまっているような歪な作品に直面することは、とても残念。 https://filmarks.com/movies/106266/reviews/188026806

3.1/5.0 実在の殺人犯が起こした惨たらしい事件の記録に基づいた物語で、俳優のアナ・ケンドリックが主演 兼 初監督を務めたスリラー映画。 プロの写真家を騙りその被写体のモデルにと女性達を騙しながら多くの人々を手にかけたロドニー・アルカラが、罪を重ねつつ同時に当時のTVショーにも出演していたという事実がおぞましく、それがフィクションではないことに戦慄する。 にわかには信じがたいショッキングな事実が題材に選ばれていることもありながら、いわゆるメイルゲイズカルチャー (Male Gaze / 男性のまなざし = 女性は常に男性の欲望の対象として見做される) が色濃く残っていた1970年代の影の側面の描写がとても巧みで、何とも形容しがたい居心地の悪さを感じる。 フェミニズム映画なのか？ といわれればそうなのかも知れないが、声高で攻撃的な主張というよりは、この映画で描かれているように不均衡で異常な時代がかつてあったことの (再) 提示と、現代においてもそういった異常性の残滓がまだ存在しているのではないかという社会への問いかけが、アナ・ケンドリックの成したかったことなのではないかと感じた。 映画的演出の部分を見ると、メイルゲイズの不快やそれを浴びる側の恐怖が鋭く描写されたカットがたくさんある一方で、時系列や登場人物やシーンが行ったりきたりで混乱しそうなバタバタ演出もやや気になり、もう少しシンプルでクラシックな時系列通りの構造で整理した方がより良かったのではないかと感じた。 実話に基づいているという前提があるので、勧善懲悪的で映画的な結末が望めないことは想定していたが、後味が苦くスッキリとは程遠い終劇には気分が沈んでしまった。 ただ、そのような読後感をもってこんなことが二度と起きないようにという気持ちを多くの人に持ってもらうことこそが製作者達の狙いなのだろうとも解釈した。 映画単品の完成度としては、光る部分もあれば歪な部分もあって微妙かなと思いつつ、そのメッセージの価値は高いと感じる。 アナ・ケンドリックが今後も俳優だけでなく監督としても映画に関わり続けるのだとしたら、次はどんな物語がどのように語られるのか楽しみだ。 https://filmarks.com/movies/112676/reviews/187845815

3.0/5.0 アーティストの村田朋泰による短篇集というか、断片集というか、美術館の空間を全面的に使って展開する映像インスタレーションのアーカイブのような映像作品。 村田氏のクレイアニメーションを初めて観た時からその寂寥感と温かみが同居する作風のファンだけれど、この作品は映像作品単体としての面白みを見出すことが正直難しかった… 美術館で身体的にインスタレーション体験すれば、また感じ方が変わるのかもしれないと思いつつ。 https://filmarks.com/movies/60344/reviews/187324109

2.9/5.0 山奥に立つ教会跡の地下に広がる巨大洞窟を発見し、調査団が侵入するが、そこには… という、王道といえば王道のホラー映画。 監督のブルース・ハントは「マトリックス」の第2班監督だったらしいが、今作以外の監督作品はなさそう。 「300」や「ゲーム・オブ・スローンズ」に出演していたレナ・ヘディが今作にも出演していると知り鑑賞した。 洞窟内には地下水脈が広がっているという設定で、調査団がダイバーチーム中心で構成される点が面白く、水中を探検するシーンは新鮮に感じた。 主人公を含む調査団が未知の生物の襲撃を受け、退路も失った状況で、洞窟からの脱出が描かれるのだけれど、良くも悪くも安定的な展開で、予想外のことがほぼ起きないところが少し残念。 閉鎖空間を描く際には近いサイズのアングルが続いて眠くなりがちだが、ロングショットとクローズアップの使い分けや編集のテンポに工夫があり、その点は退屈しなかった。 この作品ならではといえる個性が少なく、傑作映画とは言えないかも知れないが、丁寧に作られたB級ホラーだなという読後感。 https://filmarks.com/movies/8570/reviews/187682229

4.4/5.0 アーティストの村田朋泰による13分の立体アニメーション。 ピアニストの男が見る幻想的な夢の世界の風景が圧倒的で、クレイアニメーション特有の独特な空気感もあいまって惹き込まれる。 ひとつひとつのアングル・カラーリング・ライティングのレベルが高く、まるで動く絵画のよう。 台詞が一切ないものの、控えめながら美しい劇伴と人形の微細な演技で、台詞で語る以上の物語を感じ取ることができる。 約20年ぶりに再鑑賞したが、初めて鑑賞した時以上に感動をおぼえたのには、自身が年齢と経験を重ねたことが関係しているのかも知れない。 https://filmarks.com/movies/19774/reviews/152934041

4.4/5.0 「エクス・マキナ」「アナイアレイション」「MEN」等で脚本・監督を担った英国出身のアレックス・ガーランドによる戦争映画で、2024年における最注目映画のひとつといっても良いであろう作品。 政治暴走への反発から、米国を構成する50州のうち19州が分離独立を宣言し、内戦が勃発した米国が舞台。 脚本の中心人物はジャーナリスト達で、キルスティン・ダンストが演じる戦場フォトグラファーの主人公と、ケイリー・スピーニーが演じるキャリア駆け出しの写真家を軸に物語が展開する。 ホワイトハウスに立てこもり続ける大統領を取材すべく、主人公達がニューヨークからワシントンD.C.を目指し約1,400kmの旅をする。 シーンや風景が様々に切り替わるロードムービーの手法を取りつつ、現代社会における米国の内戦という状況描写のリアリティが凄まじく、これはフィクションだと理解していながらもドキュメンタリー映画を観ていると錯覚をしてしまいそうな瞬間がいくつもある。 脚本・監督のアレックス・ガーランドの意図は明らかで、これは2024年の米国大統領選挙を機にあらためて顕在する (された) 米国内の思想分断という現実を、物語として先鋭化したということだろう。 ただ、現実においては「保守主義 (コンサバティブ)」と「自由主義 (リベラル)」という2大主義が米国の政局バランスを握っているが、この映画において分離独立した19州と政府および大統領がそれぞれどちらの主義なのかについての描写は全くといっていいほど存在せず、これも製作者による意図的なものであることが分かる。 内戦という状況そのものを凄まじいリアリティによって具象化しつつ、その勃発が何に起因しているのかについては抽象化することで、どちらが正義でどちらが悪といった勧善懲悪的な単純理解を鑑賞者にさせず、その意識を国家の分断という現実そのものと向き合わざるを得ないようにするという意図がある。 これまで戦場フォトグラファーとして何度も死線をくぐり抜けベテランの落ち着きを備えていた主人公が、ワシントンD.C.への旅の過程で起きる極限状況で次第に疲弊し、自我が揺らいでいく展開が恐ろしい。 反対に、物語の序盤では主人公やその同僚に半人前と扱われていた駆け出しの写真家が、極限状況を生き延びながらその状況を記録し続けることを通して、次第に狂気にも似たプロフェッショナルの凄みを纏っていくという、主人公と対になった人格変遷の演出が面白い。 多くの批評家や鑑賞者が触れているシーンではあるが、ジェシー・プレモンスが演じる赤いサングラスをかけた兵士が登場する一連のシーンの静かな禍々しさは、映画史に残るレベルと感じた。 同じ言語を使っていて、会話が通じるのに意思は疎通できず、そんな存在に自分達の生殺与奪の権を握られているという恐怖。 現在の米国がどういう状況に陥っているかを、最も端的に描写しているといっても過言ではないのではないか。 アレックス・ガーランド監督には以前から注目していたものの、映画としてのエンタテインメントよりもアートへのこだわりに重きをおいている印象が強く、作品によって面白いと感じるものと全然刺さらなかったものがありその差が激しかったのだけれど、今作はエンタテインメントとアートの両立のみならず現代社会に対する痛烈なテーマの投げかけもあって、久々に素晴らしい完成度の映画を鑑賞したという読後感があった。 https://filmarks.com/movies/113906/reviews/187316467

4.0/5.0 「アトミック・ブロンド」や「デッドプール2」といったエクストリームなアクション映画で有名監督の仲間入りをした、スタント出身という個性的な経歴をもつデヴィッド・リーチが監督・製作を担ったアクション映画で、1980年代に人気を博したテレビドラマが原作。 主演がライアン・ゴズリング、助演がエミリー・ブラント、クセのある役でアーロン・テイラー=ジョンソンが出演しており、すごく豪華。 優秀なスタントマンの主人公が、映画撮影中のアクシデントによって隠居生活を送ることになるが、かつて交際していた映画監督の作品の撮影のために復帰をするという導入。 ただ、そこには色々な思惑と陰謀があって… という展開が面白い。 監督がスタント出身かつ主人公の職業もスタントということで、その超人的な身体能力で映画やドラマ産業に貢献しながらも脚光が当たる機会が少ないスタントという職業に対する敬意と情熱が込もった脚本構成になっている。 当然というべきかアクションシーンのダイナミズムや演出の切れ味は最高峰レベルで、様々なアクション映画へのオマージュにも溢れた、見どころだらけの山場が何度もあり、とても楽しい。 とはいえやはりアクション以外のドラマ寄りなシーンは監督があまり演出が得意ではないことが見えてしまい、そういったシーンで少し退屈してしまったのがやや残念だった。 ライアン・ゴズリングは「ブレードランナー2049」や「ドライブ」でのシリアスな役柄の印象が強かったが、「バービー」で演じ切っていた超絶アホ全振りキャラでさらにファンになった俳優で、今作ではシリアスな格好良さとチャーミングな可愛さの両方が発揮されていて、この作品の主人公を担う俳優としてこれ以上の適役はいなかったのではないかと思うほど。 エミリー・ブラントも同じく「ルーパー」「オール・ユー・ニード・イズ・キル」「ボーダーライン」といったハードめな映画に出演していた印象だったが、今作ではこれまでに見たことがなかった可愛らしさがありながらもクヨクヨと弱気な役柄がとても新鮮で、ますますファンになってしまった。 アーロン・テイラー=ジョンソンの変幻自在な演技力にも毎度のことながら感心したし、カメオ出演の某俳優が登場するシーンでは爆笑してしまった。 80年代のドラマが原作ということもあってか、細部に関する大らかさも感じつつ大団円な結末が痛快で、とても楽しい映画体験だった。 https://filmarks.com/movies/104909/reviews/187197173

3.2/5.0 ダニエル・ガロイが1964年に発表した小説を原作とする米・独製作のSF映画で、ドイツ出身のジョセフ・ラスナックが監督を担っている。 ド派手なSFパニック映画が得意な監督として有名なローランド・エメリッヒが製作に携わっているが、今作においてはエメリッヒ風味はほとんどなく、むしろ真面目過ぎるのではと感じるほどの大人しいタッチになっている。 仮想現実を研究している開発者が主人公で、その上司が何者かによって殺害され、犯行の関与を警察に疑われた主人公が身の潔白を証明するために行動する。 古典的なフーダニット (Who-Done-It) 形式でミステリー/サスペンス映画の体裁を基本にしながら、主人公にとっての現実と仮想現実という複数の世界を行き来しつつ物語が展開するところがユニーク。 今作が公開された1999年は、映画の歴史に燦然と輝くSF映画「マトリックス」の1作目が公開された年でもあり、両作とも同じ仮想現実を扱っていながら、アプローチも展開も全く違っているところが面白い。 原作小説の良さもあってか先が気になる脚本構成で鑑賞中に退屈することはなく、仮想現実として存在する1930年代のロサンゼルスの風景や緻密なアンサンブルの丁寧な演出があって目を引くが、個人的にはカット間の切り替わりが突然すごく雑に感じたり、その視覚的移動の連続性があまり練られておらずパッチワークのような繋ぎ方になっているように感じ、たびたび没入感が削がれたところがやや不満に感じた。 脚本の中〜終盤でかなり大きな仕掛けがあり、そこまでの展開から半ば予想はできつつも、ケレン味豊かな見せ方の演出もあって驚きがあった。 また、そこで種を明かして終わりということではなく、映画冒頭で提示されたフーダニットの問に対するアクロバティックな解も含め、納得感のある物語の決着まで観ることができる。 出演俳優の中では、「フルメタル・ジャケット」や「デアデビル」で記憶に残るキャラクターを演じてきたヴィンセント・ドノフリオが最も印象に残る。 繊細で優しそうにも見えながら狂気も抱えるという不安定な役を演じることにおいて、彼ほどの適任はいなかっただろう。 主人公にとっての上司の娘を名乗る謎の女性を演じたグレッチェン・モルの存在感も、今作の中では際立っている。 「マトリックス」のように派手だったり奇抜な画が必ずしも含まれていなくとも、脚本の面白さと俳優達の好演があれば良い映画になり得るという作品の好例だとは思うけれど、製作者達の映画演出技術の稚拙さが明らかに映画全体の風格と品質を下げてしまっていたところが個人的には残念だった。 https://filmarks.com/movies/30572/reviews/186862277

3.6/5.0 有名過ぎるほど有名なSF映画シリーズの4作目で、「チャーリーズ・エンジェル」や「アグリーズ」を手掛けたマックGが監督を担っている。 「ターミネーター」シリーズは2024年現在まで計6作の映画が製作されているが、その創造主ともいえるジェームズ・キャメロンが監督を担った1作目と2作目の完成度があまりにも高いことから次回作へのファンの期待も大きくなり、新作が公開される度にネガティブな評価の方が目立ってしまうという、製作者達にとって挑戦の難易度が限りなく高いシリーズになっている。 自分自身もそのファンのひとりなので新作が公開される度に必ず観ていて、この4作目もやはり1作目・2作目と同じレベルの完成度には届いていないと感じながら、不思議と何度も観直してしまう魅力がある。 未来において高度な知能を得たマシンが反乱を起こし人類との全面戦争が勃発するという設定は、1作目が公開された1984年当時は新鮮だったし、AI技術が加速度的に進化している現在を予見していたテーマともいえる。 また、未来世界のセットを製作したり精密なマシンをたくさん動かす予算がなかったことからの逆転の発想から生まれた、人間に擬態したマシンが1体だけ現代に送り込まれてくるという1作目の設定は、制約をアイデアの跳躍に変えることにおいて類まれなる才能を持っていたジェームズ・キャメロンならではのものだった。 4作目の今作では、シリーズを通してはじめて、未来世界での戦争が全面的に描かれている。 ポストアポカリプスな世界の完全構築が簡単ではなかったことは明らかで、意地悪な視点で観れば突っ込みどころがないわけではないけれども、個人的には面白いと感じるモチーフやカットやアングルがたくさんあって、製作者達の挑戦心とセンス・オブ・ワンダーを感じることができた。 過去作品へのオマージュも主張し過ぎないバランスで物語に組み込まれていて、シリーズをずっと観てきたファンの自分には嬉しかった。 シリーズを通したキーパーソンとなるレジスタンスの部隊長のジョン・コナーと、マシンとの全面戦争よりも前の時代で重要な存在となるカイル・リースが物語の軸になってはいるが、今作品ではもう一人、一切の記憶を失って未来世界に目覚めた謎の男マーカス・ライトの存在が物語の展開を牽引する役目を担っている。 ジョンを演じたクリスチャン・ベールの迫真の演技はもちろん、マーカスを演じたサム・ワーシントンの俳優としての力量を感じることができる。 (サム・ワーシントンの絶叫演技がすごく個性的で個人的に好きなのだ) 脚本構成の完成度が高いとは言えないかも知れないが、冒頭の導入部分から終劇まで伏線やツイストがしっかり効いていて、娯楽作品としては十分に面白いレベルになっていると感じる。 カイル・リースを演じたアントン・イェルチンもまたサム・ワーシントンと同じぐらい魅力的で大好きな俳優だったが、2016年に不慮の事故で若くしてこの世を去ってしまったことが、とても悲しい。 たくさんの映画作品の中でこれからも生き続ける彼を、折に触れて観直していきたい。 https://filmarks.com/movies/35469/reviews/152618954

3.8/5.0 ピクサー製作による「SPARKSHORTS」シリーズの1篇。 恋人を両親に紹介したい主人公には、まだ親に打ち明けていないことがあり… という導入から、ディズニー / ピクサーらしい魔法のような出来事が起きる短篇アニメーション。 ピクサーならではの3DCGを手法にしつつ、アナログペイントのようなタッチで作画されていて、ピントの遠近等の描写も実験的な面白さがある。 作品のテーマはなかなか繊細でシリアスながら、ピンチな状況に陥った主人公が豹変する様子がとてもコミカルで、そのギャップがとても面白い。 主人公の事情を理解しその幸せを願ってドタバタと奮闘する飼い犬の姿も、これぞディズニーという切れ味の演出で微笑ましく、親が子に持つ愛の限りない深さも描かれていて、とても心温まる読後感が残る。 誰もがシンプルに楽しめるエンターテインメントを常に目指しながらも、この作品でも取り上げているような、社会が解決・前進していかなければいけない課題に対しても臆することなく向き合い続けるディズニー / ピクサーの企業姿勢は立派だと思う。 現実の社会においてはこの物語のように単純化できない事情を隠して息苦しく生きる人々の方がまだ多いだろうけれど、そういった人々の側に立ち続け、啓発し続ける企業があるという事実が、当事者にとって何よりの (殻を破る) 勇気になるのではないか。 https://filmarks.com/movies/90971/reviews/185867401