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4.4/5.0 超有名SF「スター・ウォーズ」のドラマシリーズで、スピンオフ映画作品「ローグ・ワン / スター・ウォーズ・ストーリー」の物語に直結する4年間を、3話ごとに1年が経過する形で描く全12話の人間ドラマ。 「ローグ・ワン」の脚本や再撮影とポストプロダクション監修を務めたトニー・ギルロイが、原案・脚本・製作総指揮を担っている。 主人公のキャシアン・アンドーを演じるディエゴ・ルナも、製作総指揮に名を連ねる。 全てのシリーズの始まりである「スター・ウォーズ エピソード4 / 新たなる希望 (1977)」で描かれた銀河帝国と反乱同盟軍の戦争に至るまでの壮絶な過程が、双方の陣営に所属する「特別な能力を持たない人々」の視点から描かれる脚本が、極めて重厚かつ圧倒的。 映画シリーズの主要な中心人物達はジェダイあるいはシスといった常人離れした能力を持つ存在だったり、プリンセスや提督といった圧倒的な立場にあるが、このドラマに出てくる人々達のほとんどは、生々し過ぎると感じるほどに我々と同じ、市井の人々だ。 映画シリーズではシンプルに「正義の反乱軍」としてしか描写されてこなかった人々の、血で血を洗うように残酷でリアルな内幕。 同じく「悪の帝国」としてしか定義されていなかった人々の、泥くさく狡猾な政治。 このドラマの結末から直結する「ローグ・ワン」の見方が変わることはもちろん、シリーズの軸となる映画9部作の捉え方をも大きく変えるほどの強さが、この凄まじい群像劇には備わっている。 ディズニー傘下に入って以降、「スター・ウォーズ」シリーズの拡張には際限がないと感じるほど。 見栄えがキャッチーな新ヒーローや新ヴィランが派手に登場して大活躍するような物語も楽しいけれど、今作のように一見地味であっても重厚な脚本と演出によって「シリーズのリアリティを深めていく」拡張の方向には、まだまだたくさんの可能性があるように思う。 https://filmarks.com/dramas/10084/21943/reviews/18101473

3.6/5.0 超有名SF「スター・ウォーズ」の短篇アニメーションシリーズ第3弾で、ジョージ・ルーカスの意思を最も忠実に受け継いだシリーズの後継者ともいわれるデイヴ・フィローニが企画・製作を担っている。 主人公はアサージ・ヴェントレスとキャド・ベインの2人で、いずれもデイヴ・フィローニが総監督を務めた「スター・ウォーズ / クローン・ウォーズ」で初登場し人気を博したキャラクター。 アサージ・ヴェントレス篇の3話では、悪役として初登場しながら善悪の彼岸を行き来してきた主人公の複雑なキャラクターがさらに深く描きこまれていて、脚本の完成度が高い。 キャド・ベイン篇の3話も同様だが、こちらは往年の西部劇のフォーマットを下敷きにした演出の味つけもあって面白い。 シリーズにおける最も大きな軸となる映画9部作には全く登場すらしない、拡張されたアニメシリーズのしかも脇役でしかなかったキャラクター達をメインモチーフに、さらにその物語を深堀りできる (それに興味を持つファンが一定数存在する) というところが、「スター・ウォーズ」がいかに巨大なシリーズであるかの証明になっているといえるだろう。 ただ、シリーズの大ファンを自負する自分であっても、映画から派生した物語に出てきたキャラクター達をさらに派生した物語で… といったところまで全部追うほどの熱心さを継続する自信はなく、一体どこまで拡張していくのだろう… 自分はいつまで自分の興味が続くのだろうか… という不安な読後感もまた残ってしまった。 デイヴ・フィローニは間違いなく現在の「スター・ウォーズ」シリーズになくてはならない重要な存在だし、素晴らしいクリエイターの一人だと思ってもいるけれど。 https://filmarks.com/animes/4786/6485/reviews/7764954

3.8/5.0 エドワード・アシュトンによる小説「ミッキー7」を原作に、「パラサイト 半地下の家族」でアカデミー賞を受賞したポン・ジュノが脚本・監督を担ったSF映画。 映画製作会社「プランB」を率いるブラッド・ピットが製作総指揮に名を連ねており、「テネット」や「THE BATMAN -ザ・バットマン-」等の大作映画に出演し活躍するロバート・パティンソンが主人公を演じている。 人体複製技術が確立され宇宙開拓が活発化する未来において、不遇な環境にある主人公が、そこからの脱却のためにある契約を交わし、危険な任務へ志願する。 ただその契約内容には「エクスペンダブル (使い捨て)」と書いてあり… という導入が面白く、SF映画らしいワクワクがある。 これまでハンサムでスマートな役柄が多かったロバート・パティンソンが演じる主人公の、救いようがないほどのアホさがとても新鮮。 こんな役まで演じられるなんて、一流俳優の能力はやはりとんでもないな… という驚きがある。 主人公以外の出演者達も豪華で、ナオミ・アッキー、マーク・ラファロ、トニ・コレット、スティーヴン・ユァンといった俳優達が、それぞれ強い個性を持つキャラクターを演じている。 独裁的かつ俗物的な権力者役のマーク・ラファロの演技は特にクセが強く、その大仰さがやや気になる部分もあるけれど、SFの世界観で繰り広げられるブラックコメディとしては正解なのだろう。 スティーヴン・ユァンの (もちろん演技としての) 飄々としていて軽薄なキャラクターづくりも素晴らしい。 今作の物語とテーマにも、これまでのポン・ジュノ監督作品と同様に、ブラックな世界観の中に普遍的な社会問題への批評が鋭く盛り込まれている。 ハリウッド大作映画の風格がありながらも、ものすごく重要なシーンでえげつない下ネタが展開の鍵になるといった (韓国らしい) 悪趣味なギャグも光っている。 そして間抜けなシーンで笑うという行為の後に、「笑う側にいることが正しいのだろうか」と内省を促すような構造になっているところが、やはりひと味違うなと感じる。 ポン・ジュノ監督の作品には、監督の母国である韓国で製作されていた初期の頃からハリウッドに進出して以降まで、常に何かオリジナルな魅力がある。 今作は「パラサイト 半地下の家族」での快挙後に初めて製作・公開された作品ということもあって世間や評論家からの事前の期待が大き過ぎたのか、一般的な評価が高くないようだけれど、単独のSF映画として観ればとても面白い作品としてまとまっていると感じる。 https://filmarks.com/movies/107135/reviews/196970021

4.1/5.0 マイケル・ベイ監督による実写映画シリーズで有名な作品と原作を同じくする3Dアニメーション映画で、シリーズの原点が描かれるオリジンストーリー。 ピクサーのアニメーション作品に長く携わってきたジョシュ・クーリーが監督を務め、スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を担っている。 トランスフォーマーシリーズにおける主人公のオプティマスプライムおよびその宿敵ともいえるメガトロンを中心としたキャラクター達の若き日と、いかにして彼らがヒーロー / ヴィランとなっていったのかが描かれる脚本構成がとても新鮮で、マイケル・ベイが製作してきた見た目はド派手だが脚本の中身が薄い (ほぼないともいえる) 実写映画シリーズとは一線を画した完成度になっている。 シリーズにおいて重要な存在であるバンブルビーやスタースクリームといったキャラクター達のオリジンの描かれ方も見事で、脚本のセンスの高さに驚かされる。 アニメーションならではのダイナミックな演出も随所にあり、かつそれらのシーンが物語の重要な展開と密接に関わっていることもあって、ワクワクしながら作品の世界観に没入することができる。 何より、主人公の声を担ったクリス・ヘムズワースと、その親友役を演じたブライアン・タイリー・ヘンリーをはじめとする豪華な俳優達の説得力ある演技によって、CGで描かれた金属生命体というフィクショナルな存在に強烈な実在感を与えることに成功している。 シリーズについてのファンではなかったので鑑賞前はそれほど期待していなかったのだけれど、良い意味でその期待を大きく裏切られる完成度を誇る作品だった。 https://filmarks.com/movies/116093/reviews/196291278

3.9/5.0 「サブスタンス」でカンヌ国際映画祭の脚本賞を受賞し、アカデミー賞5部門にもノミネートされたフランス出身の新進気鋭の女性映画監督 兼 脚本家コラリー・ファルジャによる長篇デビュー作品。 妻子を持つ男性と不倫関係にあった女性の主人公が、あるきっかけから男性達に凌辱されるだけでなく瀕死の重症まで負わされるが、しぶとく生き残り男性達に復讐を仕掛けるというシンプルな物語。 登場人物はほぼ4人と極めて少ないが、大胆ながら安定してハイレベルな演出センスによる物語の運びには退屈する間がなく、冒頭から終劇まで目が離せない。 ただ、全般的にバイオレンス描写の過激度がかなり高く、痛いシーンも連発するので、苦手な人は鑑賞を避けた方がいい。 この作品が他のサバイバル映画やアクション映画と一線を画している点としては、女性のコラリー・ファルジャだからこそともいえるメイルゲイズ (Male Gaze / 男性のまなざし = 女性は常に男性の欲望の対象として見做される) を受ける側の不快と恐怖が強烈に描かれているところがある。 かといって、女性が常に正義で男性はすべからく悪だといった過激なフェミニズムに偏重することもなく、主人公の女性も悲劇に遭うまでは男性達と同じく愚かで浅はかな人物として描かれており、性別関係なく登場人物達全員と突き放したような距離感を保つドライな演出スタイルが秀逸。 映画の冒頭と結末では主人公の女性がまるで別人格のように感じられる (男性優位社会への挑戦と勝利が象徴されているのだろう) 点も、分かりやす過ぎるかなとも感じたが、シンプルで面白い。 コラリー・ファルジャの作品には、これからも注目していきたい。 https://filmarks.com/movies/79352/reviews/196223012

1.2/5.0 手塚治虫による原作漫画をもとに、手塚プロダクションが製作した短篇アニメーション映画で、一般劇場公開はされていない希少な作品。 原作となる短篇漫画の、舞台で演じられる芝居を客席から見るような特殊なコマ割り (アングルが終始固定されている) と、日本で古くから伝わる「羽衣伝説」をモチーフにしながらSF的な解釈とストーリーテリングが行われる物語に衝撃を受けた自分としては、その原作がどのようにアニメーションとして再構成されるのかすごく期待したのだが、アングルも脚本も大幅に改変されていて、原作のオリジナリティを活かしているようには思えず、残念だった。 加えて、全般的な演出もどこかおざなりかつ淡白で余韻がなく、その世界観に没入できない。 手塚治虫本人は逝去されているとはいえ、その遺志を最も正しく継いでいるはずの手塚プロダクションが手掛けていてなぜこんな仕上がりに？ というガッカリな読後感。 手塚氏とその原作漫画が偉大過ぎることに理由があるのかもしれないが、今作に限らず「火の鳥」のアニメーション作品は多かれ少なかれ同様に、原作がもつ神々しいまでの素晴らしさを正しく昇華できていないように感じる。 人知を超越した「火の鳥」を巡って無益な争いを繰り返したり、「火の鳥」と対峙しながらもその超然とした振る舞いに翻弄されて破滅する原作の登場キャラクター達と同じように、手塚治虫氏以外の人物には決して物にすることができない孤高の作品なのかも知れない。 https://filmarks.com/movies/112163/reviews/196145212

4.7/5.0 パレスチナの過激派組織「黒い9月」によってイスラエルのオリンピアン達が殺害されたミュンヘンオリンピック事件 (1972年) と、それに対する報復に関わったイスラエルの諜報組織モサドの人物達を描く、実際の悲劇に基づいたサスペンス映画。 イスラエルと関連が深いユダヤにルーツをもつ巨匠スティーヴン・スピルバーグが監督を担い、エリック・バナやダニエル・クレイグが出演している。 ヤヌス・カミンスキー撮影による1970年代の空気感の再現や、ジョン・ウィリアムズによるテーマ曲の重く哀しい旋律が素晴らしい。 映画やドラマに登場するスパイといえば、ワクワクする展開や痛快なアクション、ハイテクガジェットとクールなファッションといったイメージがされがちだが、この映画におけるモサドのスパイ達の描かれ方は全く違う。 お金の無駄遣いはするなと本部に叱られたり、中途半端な知識で製造した爆弾が想定外の規模で大爆発してしまったり、ターゲット以外の人物を巻き込みそうになり慌てて走り回ったり、弱気になったり、でも自分達の判断では報復を中止できなかったり… その不格好さに圧倒的なリアリティを感じる。 しかしながらその報復行為の結果は思わず息が詰まるほど容赦なく、こんな普通の人々にこれほど残虐なことができるのかと恐怖を感じるほどの凄まじさがある。 主人公達が属するモサドの暗殺チームも、モサドの報復のターゲットであるパレスチナ側の人間達も、強烈な動機と使命感によって殺人を行うことを除けば、社会に溶け込み平穏に過ごす一般人と何も変わらない。 その演出があるからこそ、なぜこんな悲劇が実際に起きてしまったのか、なぜ殺し合わずにいられなかったのかという悲しみの読後感が残る。 スピルバーグと主人公の視点は当然ながらイスラエル側に拠っているが、パレスチナの行為をただ批判しイスラエルの正当性を訴えるといったプロパガンダ的な偏りはなく、モサドの報復は本当に正義だったといえるのか、どちらが正義でどちらが悪だといった二元論で断定的に世界を見ることは危険ではないかと感じる脚本になっている。 あまりにも過酷で残酷なミッションを通して、主人公が次第に正気を失っていき、目の前に実在する生と同時に幻視する死のイメージが交錯する終盤のシーンが象徴的。 何よりも胸が苦しくなったシーンは、主人公がある人物を自宅に招き、夕食をとろうと誘う終劇直前のシーンだ。 考え方に相違があり、分かり合えないと感じる相手であっても、平和に食事をとりながら対話をすることはできるはず。 怒りと憎しみによる報復を繰り返すだけでなく、対話を続けることで見いだせる新たな道があるはず… その主人公の申し出に対する相手の表情と返答、そしてラストショットで遠くに映し出される、ニューヨークを象徴する2棟のビル。 人類は未だ、人種や思想の違いに起因する憎悪の連鎖を断ち切れるほどには成熟していない。 誰もが認めるであろう映画の天才スピルバーグによる今作の重厚な演出に、ケチをつけるようなところは存在しない。 個人的には、スピルバーグがこれまで形にしてきた戦争映画「シンドラーのリスト」や「プライベート・ライアン」に比肩する傑作だと感じる。 https://filmarks.com/movies/434/reviews/152653194

4.4/5.0 スティーブン・スピルバーグ監督の「ミュンヘン (2005)」で描かれた、実際に発生したミュンヘンオリンピック事件 (1972年) について、事件をリアルタイムで中継報道していたテレビクルーの人々の視点から描く、ドイツとアメリカの合作によるサスペンス映画。 スイス出身のティム・フェールバウムが脚本・監督を担っており、アカデミー賞の脚本賞にもノミネートされた作品。 パレスチナの過激派組織「黒い9月」が起こしたテロによって、世界平和の祭典であるオリンピックが中断される。人質達はイスラエル人、事件が発生した場所は西ドイツという状況に、第二次世界大戦において人類が犯した取り返しのつかない罪が思い起こされる。 主要登場人物の中にもそれぞれの出身国から連なるコンテクストがあり、胸が引き裂かれるような緊迫感がある。 主な舞台はテレビ放送の中継ルームに限定されており、極限状況下ということもあって息が詰まるような閉塞感が続く。 信じがたい悲劇に終わった実話をもとに脚本が構成されている以上、作劇上のハッピーエンドは存在しないし、映画的なカタルシスもない。 ただ、堅実で巧みな演出と俳優たち全員の高い演技力があって、約90分の極めて重厚な物語を退屈することなく鑑賞できる。 50年以上前の事件をモチーフにしながらも、現代にも連なる普遍的な問が描かれていると感じたのは、「報道の倫理」がテーマになっているからだ。 史上初となったテロ行為の世界的生中継の裏側ではどんな葛藤があったのか、事件の最前線でそれを報道した人々は何に成功し、そして何を失敗したか。 目の前の状況をありのまま、速報性を何よりも重視して報道する行為に、社会の公器としての正義は貫かれていたのか。 誰もがスマートフォンひとつで即座に世界へ目の前の状況を中継できるようになった現代にあって、再度強く問われるべき倫理観なのだと感じる。 製作者達もきっと、そんな現代だからこそ、この物語が描かれるべきだと考えたのだろう。 今作と「ミュンヘン (2005)」をあわせて鑑賞することで、両作の映画鑑賞体験をより豊かにできるように思う。 ミュンヘンオリンピック事件と、それに対するイスラエル側の報復行為、そして今に至るまで続く憎悪の輪廻は、いつか断ち切られる日が来るのだろうか。 https://filmarks.com/movies/119717/reviews/196143750

4.2/5.0 マーベル・スタジオが製作・展開するマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) に属する36作品目の映画で、これまでのMCU作品でヴィランや無法者として登場したキャラクター達がチームとなり、世界的な脅威に立ち向かう。 「BEEF」や「スター・ウォーズ: スケルトン・クルー」等のドラマでエピソード監督を務めたジェイク・シュライアーが監督を、「ミッドサマー」「オッペンハイマー」「デューン 砂の惑星 Part2」等の話題作に出演し若きスーパースターとして活躍するフローレンス・ピューが主演を担っている。 これまでのMCUで既に登場したキャラクター達と、同じくこれまでのMCUで語られたストーリーを前提にした脚本なので、古参のファンでなければ作品の楽しみ方が浅くなってしまいそうという点は変わらずある。 ただ、フローレンス・ピューをはじめ主要キャラクターを演じる俳優達の演技が素晴らしく、それぞれの人物の背景や人生についての説得力があり、今作から遡る形で主要キャラクターの過去登場作品を鑑賞したいと感じる人もいるかも知れない。 今作の脚本はこれまでのMCU作品ではあまり語られてこなかった、ヒーローやヴィランと呼ばれる人間達のメンタルヘルスの問題という、とてもセンシティブで重要なテーマについての挑戦があり、その点が作品のオリジナリティとなっている。 作品全体の色彩設計も、登場キャラクター達のメンタルコンディションが反映されているかのように鈍く沈みながらも上質で、賑やかで華々しいトーンの他MCU作品とは一線を画している。 間違いなくMCU史上最強といえる、神にも匹敵する能力を得た新ヒーローおよびヴィランが登場し、寄せ集めメンバーのサンダーボルツが対峙するが全く刃が立たないという情けないシーンの描かれ方がとても新鮮で面白い。 これほど絶望的な闘いにどう勝利するのか？ という展開からの決着の付け方も、作品のテーマが昇華されていてとても感動的だった。 また、MCUの持ち味ともいえるユーモア演出にもこれまでとは違った自然体なしょうもなさがあり、ツボに入って笑ってしまうシーンが何度もあった。 MCU全体を通しても、今作は高い完成度があり重要度も高い作品になりそうだが、あるキャラクターの扱われ方の雑さだけがすごく気になり、今作や脚本の外の製作側で事情があったのだろうか… と感じてしまって気が削がれたところだけが残念。 https://filmarks.com/movies/104529/reviews/196141731

3.7/5.0 マーベル・スタジオが製作・展開するマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) に属する35作品目の映画で、「キャプテン・アメリカ」シリーズとしては4作目。 主人公のキャプテン・アメリカは2代目という設定で、アンソニー・マッキーが主演している。 映画・ドラマ・アニメシリーズと際限なく拡大していくMCUの世界にあって、今回はどのような物語が展開するのか期待していたがMCU映画2作目の「インクレディブル・ハルク」の主要キャラクター達が同作品の実質的続篇のような形で再登場する。 また、MCU映画26作目の「エターナルズ」終盤で発生しながらその後の作品では言及されることがなかった天変地異級の事象について、作品内の歴史が伏線のように脚本へ組み込まれており、古参ファンの自分としてはそのアクロバティックな構成力に驚かされた。 それでいて、ドラマシリーズ「ファルコン&ウィンター・ソルジャー」の物語や登場人物達の設定も今作と地続きになっており、複雑になり過ぎて誰にも手が付けられないのではと思われたパズルのピース達が、まさかこれから全て奇跡的に接合して完成するのか？ と、久々にワクワクしながら楽しむことができた。 「キャプテン・アメリカ」シリーズの2作目や３作目においてアクション演出における抜群のセンスを発揮し、MCUシリーズの集大成ともいえる「アベンジャーズ」シリーズの3作目や4作目も監督したルッソ兄弟は今作に関わっておらず、「クローバーフィールド・パラドックス」や「ルース・エドガー」等を手掛けたジュリアス・オナー監督に交代している。 それが作品のフィールに (主に良くない方の観点で) 影響していると感じたのは、やはりアクションシーンを中心とする撮り方。 初代キャプテン・アメリカは超人的な身体能力を持っていたが今作の２代目はあくまで一般人という設定の違いがあり、その基本能力の差が映像として反映されていると捉えることもできるが、ルッソ兄弟の天才的な演出手腕と比較すると、やはり今作のそれは少し鈍重で頼りない。 俳優達の演技はみな素晴らしく不満を感じるようなところはなかったのだけれど、それらの演技も撮り方や編集でまた大きく印象が変わるのだろうなぁ… と、製作や編集の舞台裏を想像してしまった。 大統領役を演じたハリソン・フォードの存在感は言わずもがな、その側近役のシーラ・ハースや主人公の相棒役を演じたダニー・ラミレスのチャーミングな魅力が光っておりとても良かった。 誰もが絶賛するような素晴らしい完成度とはいえないかも知れないが、個人的にはとても楽しく鑑賞できたMCU映画だった。 ただ、古くからのMCUファンではない新規の観客層にとっては、この作品の脚本や物語はどのように受け取られるのだろうということも同時に考えてしまう。 もしかしたら、自分が分からない単語やキャラクターがどんどん出てきて、その意味を理解できないので物語にも没入できないという、疎外感というか仲間はずれにされたような気持ちを感じる人もいるのではないか… ハリウッドの歴史を通して見ても前人未到といえるレベルの超大河シリーズとなったMCUが抱えるジレンマは、その物語世界と同様に、ますます巨大化しているように感じる。 https://filmarks.com/movies/98659/reviews/195663285