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2.7/5.0 「第9地区」「エリジウム」「チャッピー」といったバイオレンスなSFアクションを得意とするニール・ブロムカンプ監督が手掛けたSFホラー。 同監督の作品の中では知名度が低い作品だが、その作風や演出センスが大好きなファンのひとりとしては見逃せず鑑賞した。 絶縁中の母が昏睡状態にあることを知った主人公が、その母が保護されている医療施設を訪れるが、医師たちから「母親の意識とコミュニケーションできる仮想空間に入って母親を現実世界に呼び戻す」ことを依頼されるという、ニール監督らしいSFアプローチの導入。 ただ、その母には壮絶な過去があり、昏睡していることにも驚愕の理由があり… と、SFからオカルトの方向へとジャンルが展開していく。 世界中を巻き込んだ新型コロナ禍の期間に製作された作品ということがあり、ニール監督は今作以前の大規模な製作体制の考え方を大きく変え、限定されたチームスタッフとリソースで今作を完成させたらしく、精緻なVFXや大規模なアクションシーンは抑えられている。 今作では仮想世界の演出に重きが置かれていて、数世代前のコンソールゲーム機が演算していたような粗いポリゴンで構築されているのだが、その歪さや不完全さが仮想世界の非現実感や不気味の表現にもなっていて、個人的には面白いと感じた。 ただ、予算がないから苦し紛れでこんな安っぽいCGにしちゃったの？ と感じる人が多いだろうとも思う。 後半では物語が大きく動き出すのだけれど、そこからは凡庸なホラー映画と同じような話の運びになってしまっていて、ブロムカンプ監督ならではともいえる脚本のド派手な暴走と激しい着地を観ることができず、監督のファンとして期待していたこともあり物足りなかった。 ブロムカンプ監督自身が設立した短篇映画製作プロジェクト「オーツスタジオ」での実験的なアプローチの経験を今作に活かしたということらしいけれど、「オーツスタジオ」の短篇達の方が今作よりもずっとワクワクしたなぁと感じてしまったところがやや残念。 監督のファンであることは変わらないので、次はどんな新しい世界を見せてくれるのか期待して待ちたい。 https://filmarks.com/movies/97960/reviews/152694641

3.0/5.0 2004年に公開された1作目の衝撃的な物語から大人気ホラーシリーズとなった「ソウ」の10作目で、1作目から編集でシリーズに関わり、6作目と7作目では監督も務めたケヴィン・グルタートが今作の監督と編集を担っている。 今作の時系列での位置づけは1作目と2作目の間になるが、シリーズのファンでもそうではなくとも、脚本に大きく影響することではないのでそれほど気にする必要もない。 シリーズのファンにとっては、その生死に関係なくシリーズ全体を支配し続ける主人公ともいえる猟奇殺人鬼ジグソウが復活する (正確にはまだ存命) という意味において、原点回帰的な楽しみがあるといえばある。 末期がんを患った主人公が奇跡的な治療法を求めメキシコへ渡るが、自分が悪質な医療詐欺に巻き込まれたと知って絶望し、詐欺師達への復讐を行うという筋書き。 シリーズの特別なファンではないながら何となくこれまで全作を観てきた自分は、毎回極限レベルに痛そうでグロテスクながら同時に笑ってしまうぐらいクリエイティブな殺人システムの数々に興味があり、今回はどんな仕掛けが発明されているのかが気になって鑑賞したが、その点では今回も退屈はしなかった。 ジグソウが標的と設定した人々が一方的かつ残虐に殺されるのではなく、自身を痛めつける (ジグソウにとっての救済措置であり贖罪) 行為を完遂すればギリギリ命だけは助かる仕掛けになっているところが、他のホラー映画シリーズとは違ったソウシリーズ独自の個性といえる。 主人公でありながら猟奇殺人鬼でもあるジグソウという存在なりに、「命の尊厳」についての強固な哲学を持っているところが面白い。 とはいえ、10作目ともなるとやはり物語の設定や脚本のツイストにも斬新なアイデアを見つけることが難しく、長く続くシリーズの宿命としてあるマンネリとその打破に挑む製作者達の苦しみがそのまま作品に出てきてしまっているようにも感じられ、うーんこのシリーズはいつまで続くのだろうと思ってしまった。 https://filmarks.com/movies/111550/reviews/192384418

1.2/5.0 約16分の短篇ホラーで、NETFLIXが実施している有色人種女性のクリエイター向けの短篇映画製作支援プログラムの一環として製作されたものらしく、今作はメキシコ系アメリカ人のアンジェリータ・メンドーサという若い監督が手掛けている。 父親の葬儀を終えた主人公が、家族の間で長く隠され続けてきた秘密を知る… というシンプルな物語だが、たった16分程度しかないのに何度か眠くなってしまうほど演出が退屈に感じてしまい、結末にもほとんど驚きがなく、うーん何だこりゃという読後感が残ってしまった。 ショートフィルムの良さのひとつに、限られた時間を本当に必要な物語のピースで構成するという、いわゆるless is more (少ないことは豊かである) な演出を味わえるところがあると思うのだけれど、この作品は不要で冗長で退屈なピースばかりを集めてしまったように感じる。 若手やマイノリティのクリエイターの成長と活躍を支援するNETFLIXのプログラムは価値あるものだと感じるけれど、予算を出す以上は多少のクリエイティブコントロールも必要なのでは… と、作品外のことを思わずにいられなくなる珍品だった。 https://filmarks.com/movies/120350/reviews/192384360

3.9/5.0 マーベル・スタジオが製作・展開するマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) に属する映画として28作目にあたる作品で、同ユニバースにおけるヒーローのひとり、ドクター・ストレンジを主人公とする映画シリーズとしては2作目にあたる。 主演はベネディクト・カンバーバッチが続投し、監督は1作目のスコット・デリクソンから「死霊のはらわた」や「スパイダーマン」シリーズ (2002, 2004, 2007の3部作) を手掛けた巨匠サム・ライミに交代している。 映画タイトルにもある通り、今作はMCUにおけるマルチバース (多元宇宙であり並行世界) の設定とその描写が本格的に取り入れられており、「アイアンマン (2008)」から始まったMCUの膨大な作品群を全部観てきたMCUファンにとってはワクワクするものの、そうでない人は「？」という気持ちになってしまうのではと思うシーンがいくつかある。 今作で主人公のドクター・ストレンジと対峙することになるスカーレット・ウィッチという人物の存在も同様で、本篇の中でいちおうの説明はあるものの、これまでのMCU作品を知らない人にとってはその感情や行動の理由を深く理解することが難しいのではないかと感じてしまった。 それはさておき、ホラー分野でカルト的な尊敬を集めるサム・ライミの強烈な個性を味わうという意味では、今作はすごく満足度が高い。 実写映像がグニャ〜と気持ち悪くシフトしたり、複数のショットが次々にモンタージュでレイアウトされたりといった、現代ではあまり使われなくなったクラシックな手法をガンガン用いる編集の数々に、さすがサム・ライミ、これぞサム・ライミ、何も変わっていない！ という感動があった。 あらゆるジャンルを飲み込む勢いで拡大するMCUにあっても、さすがに「死霊のはらわた」や「スペル」のようなレベルのゾンビや地獄のような描写はしないだろうと想像していたら、何の躊躇もなかったのではと感じる勢いでその全部をやり切っている (そしてめちゃくちゃ残虐で怖い) というその強烈な作家性に驚き、同時に笑ってしまった。 作品公開時にMCUファンから、スカーレット・ウィッチのキャラクターの描かれ方がこれまでのMCUのそれと違い過ぎるという声があがったが、そもそもサム・ライミ監督は 「自分のやりたいことだけをやる」「(MCUの)これ以前とかこれ以降とかは一切気にしない」とインタビューで公言していたし、仕方がない部分もある。 監督が作りたいものを存分に作っているシーンやショットの撮り方や演出はバキバキに決まっていて、そうではない (MCUの今作以降の展開のために入れる必要があったクリフハンガー要素等の) シーンの撮り方や演出は興味がないのでむちゃくちゃ雑というその落差も含め、MCUファンはこの作品を広い心で楽しめるとより良いのではないかと思う。 https://filmarks.com/movies/82219/reviews/152626577

3.1/5.0 「ドクター・ストレンジ」「ブラック・フォン」を手掛けたスコット・デリクソンが監督を担ったSFスリラーで、「セッション」や「トップガン マーヴェリック」等に出演したマイルズ・テラーと「マッドマックス: フュリオサ」や「ラストナイト・イン・ソーホー」等で強烈な存在感を放っていたアニャ・テイラー=ジョイという2大スーパースターが主演。 今やハリウッドにおけるレジェンドクラスの俳優となったシガニー・ウィーバーも、ある重要な役どころで出演している。 ザック・ディーンが執筆した今作の脚本は、ハリウッドにおける注目脚本としてまとめられている「ブラックリスト」に登録されており、どんな物語なのだろうと大きく期待して鑑賞した。 誰も立ち入ることができず、外部との連絡手段もない山間に位置する深い渓谷 (The Gorge) の東側と西側に建てられた監視塔で、並外れた狙撃能力を持つ2人の主人公がそれぞれ極秘任務を遂行することになる。 その任務は、渓谷に潜む脅威を排除し、外部への影響が起きないよう状況を保守すること。 今作が2月14日のバレンタインデーに公開 (配信) されたことには製作者側の意図があり、SFスリラーでありながら、渓谷を挟んでそれぞれ孤独に過ごす2人の主人公のロマンスを描く物語としてまとめられている。 互いの接触を禁じられていた狙撃手の2人の間で、あるきっかけから双眼鏡と筆談 (とライフル) を用いたコミュニケーションが始まる展開が微笑ましく、マイルズ・テラーとアニャ・テイラー=ジョイの俳優としての魅力もあって楽しい。 ただ、極秘任務を遂行するプロフェッショナル達としての逡巡や葛藤といった心情描写が少なく、良くも悪くも今風でライトテイストな話の運び方だなとも感じる。 後半においては物語が急展開し、前半の静的なロマンスムードから一転して動的なアクションが中心になる。 渓谷の底にある脅威の正体についても分かってくるが、ちょっとその内容が意外性に欠けるというか、SFとしてのセンス・オブ・ワンダーが感じられず、その脅威のVFX描写も含めあまり驚くことができなかった。 演出のライトテイストは後半も同様で、基本に忠実で分かりやすい画づくりでありながら、よくできたゲームのデモ画面のような軽さもあり、うーんという印象。 ジャンルミックス映画という意味では面白い部分があり、2大スーパースターの豊かな演技力も観られて満足感があったけれど、果たしてこれが「ブラックリスト」に登録されるほどのハイレベルな脚本なのだろうか？ という疑問も少し残ってしまった。 https://filmarks.com/movies/105178/reviews/191852295

2.7/5.0 北野武が監督・脚本を務め、ビートたけしが主演する60分強の中篇ギャング (ヤクザ) 映画で、前半はシリアスなバイオレンスドラマとして、後半は前半と同じストーリーをシュールなコメディとして撮るという実験的な構造の作品。 鑑賞前に今作の構造のアイデアを知った時には、さすが世界のキタノ、巨匠となった今でも新しい挑戦をするのかと感心した。 構造上は前半と後半の落差があればあるほど面白くなることが間違いないのだけれど、前半のシリアスなパートで惹き込まれる部分が多くなく、その語り直しとなる後半でも反転の面白さを多く感じることが難しかった。 北野監督自身が手掛けてきたヤクザ映画へのセルフオマージュも含めた約30分のショートフィルムとして前半を観た時に、今作は良くも悪くもライトテイストで、一般人が決して見ることのない裏社会の真に迫るような凄みがあまり感じられないというか… 後半のコメディパートについては、昭和〜平成時代の古典的かつ普遍的なギャグの面白さを何度か感じられたものの、さすがに現代では通じにくいのではと感じるシュールな時間もあり、でも突然キレキレな構図反転や劇的 (文字通りの意味で "劇" 的) な転換があったりで、どのような気持ちで観ればいいのか分からずやや困惑してしまった。 俳優として出演している白竜が何度か役を降りて笑ってしまっているシーンでは、その斬新過ぎるテイクの使い方につられ笑いをしてしまったけれど… 北野映画ファンの観客が今作に困惑し、失望する人も少なからず出るであろうことを北野監督が見越して製作したのかは分からないが、監督が自らのブランドイメージを破壊した (Broken) 後に再構築しようとしているのではないか。 コメディアンとしてのビートたけしと、映画監督としての北野武の両方を尊敬してやまない劇団ひとりや鈴木もぐらは、今作に俳優として出演しながら、この作品と監督の挑戦をどのように受け止めているのかを純粋に知りたい。 このように作品を色々と考察したり製作者の隠された真意を無理にでも探索しようとする映画ファンの行為や、製作者を神格化したり酷評したりといったことが起こる映画界の状況そのものすら、北野監督は破壊・再構築したいというか、笑い飛ばしたいのかも知れない。 伝説のクソゲーといわれる「たけしの挑戦状 (ビートたけし監修)」の有名な隠しメッセージ「こんなげーむにまじになっちゃってどうするの」を思い出した。 https://filmarks.com/movies/118312/reviews/191481032

3.7/5.0 J・J・エイブラムス監督による新生「スター・トレック」映画シリーズの3作目だが、J・Jは当時製作していた「スター・ウォーズ フォースの覚醒」で多忙だったため製作にまわり、「ワイルド・スピード」シリーズのド派手なアクションで名を挙げたジャスティン・リンが監督を担っている。 1作目と2作目の脚本を担ったロベルト・オーチーはプリプロダクションの段階で離脱し、俳優としてシリーズに出演もしているサイモン・ペッグとダグ・ユングが今作の脚本を執筆している。 1作目の「スター・トレック (2009)」と2作目の「スター・トレック イントゥ・ダークネス (2013)」の物語は旧シリーズの歴史や設定の換骨奪胎が巧みで、旧シリーズと新規のファンの両方の心を掴むことに成功していたが、3作目となる今作ではその歴史や設定に縛られ過ぎない脚本になっている。 ポジティブにいえばフロンティア精神に溢れた、ネガティブにいえばスター・トレックらしさが薄いSF映画として仕上がっている印象。 悪役の正体やその行動理由が少し納得感に欠けるものだったところが、物語の深みの足りなさに影響しているように感じる。 アクションが得意なジャスティン・リン監督を起用したことにも、ギネス記録級に長く続くシリーズに新しい風を入れるという狙いがあったのかもと想像するけれど、超未来の舞台に「クラシックな乗り物」として登場するバイクアクションが大きな見せどころになっていたり、宇宙船の操縦による戦闘もほとんどカースタントのような演出になっていたりと、SF版のワイルド・スピードを観ている (観させられている) ような気分になってしまった。 演出にはセンスがありもちろん面白いのだけれど、これは果たしてスター・トレックなのか？ という困惑も… ただ、終盤において窮地に陥った主人公側が敵対する悪役側に起死回生の一手として仕掛ける「デカく鳴らせ (Let's make some noise)」作戦のシーンは劇伴も含めて驚くほどロックで、いかにもサイモン・ペッグらしい脚本だなと感じ、科学的考証や理屈はさておきその痛快さにニコニコしてしまった。 どう観たってワイルド・スピードにしか見えない演出も含めて、そのシーンで見られたワイルドさはこれまでのスター・トレックにはなかった (Beyond = これまでを越える) エッセンスかも知れない。 https://filmarks.com/movies/60569/reviews/152619881

4.1/5.0 「ミッション: インポッシブル」「クローバーフィールド」「スター・ウォーズ」シリーズなど、ハリウッドを代表する映画やドラマの製作者であるJ・J・エイブラムスが手掛けた、1966年から続く超有名SFシリーズのリブート版としての1作目。 SFジャンルの作品であることを最大限に活用したともいえる、旧シリーズにおけるある人物達の未来から過去へのタイムトラベルによる歴史改変をリブート (歴史の分岐) のきっかけにするというアイデアが衝撃的に面白く、初鑑賞時には驚きで声が出そうになった。 J・J・エイブラムスが得意とするケレン味いっぱいでダイナミックな演出が冒頭から全開で、オープニングからタイトルが登場するまでの一連のシーンが、スター・トレックの新しい歴史がここから始まるのだという宣言となっている。 画づくりだけでなく、マイケル・ジアッキーノによる劇伴の使われ方も全篇を通して見事で、とても劇的。 リブート版とはいえ1作目なので、旧シリーズで登場した主人公とその周辺の個性的な人物が次々と登場する流れも自然で、昔からのファンにも新規の鑑賞者にも無理なく物語に没入できる形になっており、冒頭で提示される歴史の分岐も含め、アレックス・カーツマンとロベルト・オーチーによる脚本構成の巧みさに感心する。 それぞれの役柄を演じる俳優も、主人公を演じるクリス・パインをはじめ、ザカリー・クイント、カール・アーバン、ゾーイ・サルダナ、サイモン・ペッグ、ジョン・チョー、アントン・イェルチンと個性的かつ力量のある俳優が揃っていて安定感があり、観ていてとてもワクワクする。 リブートでありながら旧シリーズの重要人物 (スポックを演じるレナード・ニモイ) も旧シリーズと同じ役柄で登場し、新旧シリーズの橋渡しとなっているところも面白い。 J・J・エイブラムスはスター・トレックシリーズとその製作者達の功績に敬意を払いながらも、シリーズに対して特別に熱量の高いファンではなかったと公言しているが、今作においてはそのバランス感覚がすごく上手に働いている。 リスペクトが過度にあり過ぎれば過去作をただ模倣してなぞるような作品にとどまってしまうし、リスペクトが足りな過ぎればこんなものはスター・トレックじゃないという反発も起きることが予想された中で、難しく責任の重い仕事にほぼ完璧な内容と品質で応えているように思う。 https://filmarks.com/movies/29806/reviews/152619710

3.9/5.0 衝撃的なリブートながら大成功した新生「スター・トレック」映画シリーズの2作目で、前作から引き続きJ・J・エイブラムスが監督を、アレックス・カーツマンとロベルト・オーチーが脚本を担っている。 「スター・トレック」と「スター・ウォーズ」は2大SFシリーズとして比較されることが多く、スター・トレックは「(宇宙) 戦争」よりも「(宇宙) 探索」に重きを置いていることもあり、スター・ウォーズと比較するとお行儀が良い反面迫力にも欠けるという評価が避けられなかったが、リブート版においてJ・Jが描く新しいスタートレックの世界の演出はケレン味たっぷりで、アクションも画づくりもダイナミック。 主要な登場人物達の紹介が1作目で済んでいることもあって、2作目となる今作では人物達の人間性をよりしっかり描くことに時間を割けており、主人公であるカークとその相棒的存在であり友人でもあるスポックの関係性が物語の軸になっている。 リブート前の旧シリーズにおける2人の関係性や、そこで (違う時間軸で) の歴史を知っているファンであれば涙なしには観られないシーンがあり、やはり脚本の巧みさが光る。 今作における悪役はベネディクト・カンバーバッチが演じているが、その正体が明かされるシーンもまた、旧シリーズからのファンである自分にとっては、思わず唸ってしまうほどの感心と驚きがあった。 リブート版1作目の衝撃ともいえる面白さと比較すれば総合的な評価は僅かに落ちるものの、有名シリーズの看板を背負った作品としても、単発の娯楽作品としても、十分に面白いSF映画だと感じる。 https://filmarks.com/movies/53533/reviews/152619494

4.0/5.0 いわゆるファウンド・フッテージスタイルのオーストラリア映画で、同国出身のキャメロン & コリン・ケアンズ兄弟が脚本・監督を担った作品。 「アントマン」シリーズや「ザ・スーサイド・スクワッド "極" 悪党、集結」等のビッグバジェット映画で脇役ながらも強烈な存在感を放ってきたデヴィッド・ダストマルチャンが主人公を演じている。 1970年代後半、米国にて深夜に放送されていたという生放送のトークバラエティ番組の実際の放送とその舞台裏の記録映像が発掘されたというテイが面白く、当時のテレビ番組の視覚的+音響的な再現はもちろん、その時代特有の空気感の再現レベルまでがとても高く、映画の導入部分から惹き込まれる。 カメラの前では軽妙な語り口の主人公が、自身の成功のために何を犠牲にしてきてしまったのかが少しずつ見えてくる脚本がとても巧み。 ライバル番組との視聴率競争に勝ちたいあまり、番組内容がどんどん過激になっていくが、その行き着く果てには… といった、マスコミカルチャーへの風刺要素もある。 今やホラージャンルのひとつとして確立されたファウンド・フッテージものだが、製作者によってその完成度にムラがあり、作品によっては結局何を語りたかったのか良く分からないだけでなく、何が映っていたのかすら分かりにくいものも少なからずある。 が、この作品にはそういったモヤモヤな読後感はなく、テレビ番組として放送された映像という設定ということもあって、観たい (怖いけれど知りたい) と感じていたものがハッキリと観られて、かつその演出のセンスもハイレベルで、ゾッとする瞬間が何度もある。 巨匠スティーヴン・キングが絶賛することにも納得できる、とても面白いホラー映画だった。 インディーズ育ちのケアンズ兄弟は低予算のホラー映画が得意ジャンルとのことで、次回作も楽しみだ。 https://filmarks.com/movies/115329/reviews/190955123