4.3/5.0 「チェンソーマン」や「ファイアパンチ」で大ヒットした漫画家、藤本タツキによる約150ページ程度の読切漫画を原作とするアニメーション映画。 原作者と同じく、漫画という創作に夢中になった2人の少女の人生が描かれる。 ギャグタッチの漫画の才能を周囲から絶賛され有頂天になっている藤野と、凄まじい風景画の才能を持つ不登校児の京本が出会い、2人がチャンスを掴んでいく展開がとても瑞々しく、地方都市の広い風景描写の美しさもあって惹き込まれる。 原作者の藤本タツキが育った東北地方の風景と学生時代の原体験がそこに大きく参照されているのだろう。 互いに欠けている部分を補完しながらコンビで活動してきた2人が、成長した結果 (成長するがゆえに避けられなかった) 岐路に立たされるシーンでは、自分自身にもかつてあった同様の経験が思い出され、心が痛くなった。 プロの漫画家として才能を発揮し成功していく藤野と、自分自身の才能をより高めるために袂を分かった京本に起きる事件は、日本で実際に起きてしまった大惨事が参照されていることが明らかに分かる。 起きてしまったことは覆せないのが常だが、物語の創作にひたすら向き合ってきた2人に、奇跡のような、あるいは幻のような「もしも」の物語が展開する一連のシーンでは、その儚さと限りない美しさに涙が溢れてしまった。 原作者は映画好きで有名だが、クエンティン・タランティーノ監督が近年の作品で行っているような、我々が知っている史実と違う結末が創作の中でだけで起きる、いわゆる歴史改変のアプローチを参照した展開なのだろうと感じた。 また、タイトルの「ルックバック」は英国のロックバンドのオアシスによる楽曲「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」から取られているはず。 聴く人によって多様な解釈ができるといわれている曲だけれど、今作の物語と照らし合わせることで、作品に込められた想いを理解するヒントになる。 She knows it's too late / As we're walking on by / Her soul slides away / But don't look back in anger / I heard you say… 2人で共に歩くにはもう遅すぎると理解していても 怒りで過去を振り返るだけではいけない 私は君の言葉を聴いたから… 漫画原作をアニメーション化するにあたり、押山清高監督の演出は原作の持ち味を忠実に再現することに注力していると感じたが、藤野のギャグ漫画がアニメーションとして再現されるシーンの演出は少し冗長で、原作にあった荒々し過ぎる勢いと鋭利なアホさの角が丸まってしまっているように感じた。 haruka nakamuraによる劇伴も監督の演出と同様だが、こちらは少し過剰に鳴り気味で、鑑賞者の感情をコントロールしようとし過ぎているように聴こえる。 楽しいシーンでは楽しい曲を、悲しいシーンでは悲しい曲を… だけではない、やや客観的に登場人物の心理と距離を置いた劇伴の方が、原作と読者の間にある距離感により近しくなるように感じたが、これは鑑賞する側の好みの問題もあるかも知れない。 この作品は、原作者の藤本タツキによる、実際に起きた悲劇とその犠牲者達への鎮魂歌として生み出されたものであることは明らかだ。 ひたすら創作に向き合いそして喪われた人達に向けて、自身の創作をもって弔いの気持ちを示したということなのだろう。 理不尽かつ解釈不能な暴力のショッキングな描かれ方について、原作漫画掲載時にクレームが入った事実があり、その理由にも共感できる部分が少なからずあるが、原作者がきっと覚悟をして描き切ったであろうその勇気に、私は敬意を表したい。 その原作の意義がブレることなく忠実にアニメーション化されているところに、製作者達の想いを感じとることができた。 https://filmarks.com/movies/114872/reviews/185846939

4.1/5.0 SFホラーの金字塔ともいえる「エイリアン」シリーズのスピンオフ作品で、「ドント・ブリーズ」の脚本・製作・監督を担当し一躍有名になったフェデ・アルバレスが今作の脚本・監督を、同シリーズの1作目を監督したシリーズの生みの親ともいえるリドリー・スコットが製作を担っている。 今作で描かれる出来事の時系列は1作目と2作目の間の22世紀半ばで、スピンオフという位置づけでありながら、1作目から直結する脚本。 人類が地球を飛び出し様々な惑星を開拓していく時代における、植民惑星で生きる若者たちの虐げられた環境からの脱出が物語の起点になっているが、これまでのシリーズでは貨物運搬業や職業軍人、あるいは科学者等の大人達が主要登場人物だったこともあり、シリーズのファンの自分にとっては新鮮に感じられた。 「エイリアン」シリーズの1〜4作目までは作品ごとに監督が代わり、世界観や主人公は共通ながらも、それぞれの監督の個性が強烈に反映された作風になっていてそこが魅力でもあったが、生みの親のリドリー・スコットが監督した前日譚 (「プロメテウス」と「エイリアン: コヴェナント」) では物語の規模と風呂敷が広がり過ぎた印象があって、このシリーズは一体どこへ向かいどのように終着するのだろうという気持ちになってしまっていた。 が、この「ロムルス」は良くも悪くも究極の原点回帰ともいえる内容で、シリーズの中でも特に高く評価する人が多い1作目と2作目の作風をベースに、フェデ・アルバレスによる過去シリーズ全作品へのオマージュが効いた、極めて上質な完全コピーといった作品に仕上がっている。 宇宙船や宇宙施設という閉塞的な限定空間という舞台で、異形の凶悪生物に襲撃されながら立ち向かうというシンプルな物語を、フェデ・アルバレス監督が得意とする極限状況の緊張演出と現代的なスピード感をもってテンポよく描いていて、冒頭から終劇までとても完成度高くまとまっている。 VFXは効果的に活用されながらもそれに頼り切っておらず、実物で製作されたという宇宙船内の美術セットやエイリアンの実在感と重量感は抜群で、映画表現技術が発達した時代においてもVFXと実物とでこれだけ説得力が違ってくるものなのかと驚いた。 70〜80年代のSF映画がそうだったように、宇宙船の外壁や船内のセットの全部には照明を当てず、暗部を漆黒のように沈ませるグレーディングが施されていたが、これは「見えない部分が視界にある」ことで引き起こされる恐怖のトリガーにもなっていて、すごく効果的に感じた。 けれど… 本当に良くも悪くも過去作の優等生的な完全コピーという印象でもあったのが正直なところで、シリーズの1〜4作目をそれぞれ初鑑賞した時のような、作風の大胆な変化や製作者の強烈な個性も観られたらさらに楽しかったな… という気持ちにもなってしまった。 主演のケイリー・スピーニーと助演のデヴィッド・ジョンソンの演技は素晴らしく、それぞれが持つ存在感も個性的で、これから色々な映画やドラマに出演してスターになっていくのではないかと感じた。 特にケイリー・スピーニーは、1〜4作目で主演を務めたシガニー・ウィーバーのカリスマ性との比較から避けられない役目ながら、その瑞々しいオーラと役作りで相当善戦していたと思う。 シリーズのファンにとっては嬉しいというか驚きの人物が中盤から登場するが、その詳細は未鑑賞の方のために伏せる。 今作と同じ体制による次回作の製作が決定しているとのことで、過去作のオマージュから脱却した新規性とシリーズならではの持ち味が両立された映画が鑑賞できることを、期待して待ちたい。 https://filmarks.com/movies/114886/reviews/185809357

2.1/5.0 約20年前にある悲劇で姉を失った主人公が、姉が存命だった頃にタイムスリップしてしまい、悲劇を止めるために奮闘するという、スラッシャーな脚本にSFガジェットが組み合わさった作品。 姉を含む多数の命を奪ったシリアルキラーの犯行をその妹が阻止することを軸に物語が展開していくが、スラッシャー映画のお約束的な、仮面をつけた犯人の正体と動機が最後に分かる展開があり、このジャンルの基本型に忠実。 ただ、ガジェットとして登場するタイムマシンがそれらの予想のためのヒントであることには多くの人が気づくだろうし、その正体と動機の意外性や納得感は強くなかったところが少し残念だった。 タイムトラベルジャンルの作品の科学的考証において避けては通れないパラドックス問題やバタフライエフェクト問題について、主人公や他の登場人物達も悩む様子がありながら、終盤ではまるでその問題が最初から存在しなかったかのように放り投げられる展開をするところに驚いてしまった。 タイムマシンがなぜそこにあり、誰のどういう動機で開発されたのかについての提示がなかったところも物足りなかった。 そういった難しい問題の提示と解決の部分でなるほどと納得したかったし、そこがSFジャンルの作品でいちばんワクワクできるところなのでは… もったいない。 タイムスリップものらしい時代とギャップの違いを面白おかしく描く演出もあって、2024年現在で懐古的に盛り上がっているY2K (2000年近辺のカルチャー) が劇中でもたくさん扱われているが、当時のカルチャーも通ってきた自分にとってはそれほど面白いものにも思えず。 これは鑑賞者の年齢に大きく関係している気もして、現在の10〜20代にはこれらがすごく奇抜で新鮮に見えるものなのかも。 全体を通して作品の強烈な個性や突き抜けた面白さは少なかったけれど、90分程度でコンパクトにまとまっている作品なので、肩の力を抜いて楽しむB級映画としてはいいかも知れない。 https://filmarks.com/movies/118459/reviews/185697853

3.3/5.0 映画製作会社のレジェンダリーが展開する「モンスター・ヴァース」の第5作めで、前作「ゴジラvsコング」を手掛けたアダム・ウィンガードが引き続き監督を担っている。 前作でその存在が明らかになった広大な地底空洞を舞台の中心として、多くの観客が期待する通りに、コングとゴジラが激烈なケンカをブチかましつつ、これも多くの観客の期待通り、2体に共通する強大な敵が現れ、多くの観客の期待に応えて2体が協力しながらその敵に対峙する。 地底だけでなく地表世界のいくつかの都市部でも怪獣達がド派手に暴れるシーンがあるが、これまた多くの観客の期待通りに、現実でそれが壊れたら大変だよねという重要な建築物や遺産が、思わず笑ってしまうぐらいにことごとく破壊される。 コング・ゴジラ・新たな敵達に加えて、怪獣映画シリーズのファンにはきっと嬉しいもう一体の有名怪獣が派手に登場するが、それについては詳細を書かない方が良さそうなので控える。 地底空洞という設定はいかにもSFだけれど、太陽光が届かない世界でなぜか植物が生い茂りまくっていたり、超未来技術で開発されたようにしか見えないガジェットが登場したり、未知の人類種族が地底世界で開発した重力を操る超技術が謎に登場したりなど、科学考証はとっくに諦めたんだぜといわんばかりの大胆さで、ツッコミ出すとキリがないと感じるほど。 そういう部分に目くじらを立てて鑑賞する種類の映画ではないのだろうと理解した。 とはいえ、コングとゴジラほどの巨大サイズの生き物の動きや重量感について、物理的に明らかにあり得ないであろう俊敏さで描かれている部分には、さすがにちょっとどうなんだろうと感じた。 製作者達はリアリティよりも演出のスピード感やスリルを重視したかったのだろうと想像しつつも、その部分についてはもう少しリアルさを追求して欲しかった。 科学的描写の正確さにこだわった作品だけがいい作品ということでは全くないと思うけれど、大胆な物語であればあるほど、鑑賞している間は上手な嘘に騙されたいなという気持ち。 コングやゴジラといった巨大怪獣が登場する映画は、彼らが作品の主役なのでそうなりがちだとは分かりつつ、その周辺の人間ドラマが陳腐で退屈という評価が多いが、この作品でもまた同様のことを感じた。 むしろ、製作者達はそういった評価を受け入れた上で完全に開き直り、今作では人間ドラマを意図的に雑に扱っているようにすら見える。 それぞれの人物に最低限の行動の動機づけや物語の展開がないわけではないが、言葉でいちいち説明してくれない怪獣達の行動理由を解説する役割にとどまっている印象だった。 まぁそれでも、こういった作品の構造を考えると、仕方ないと考えるべきなのか… https://filmarks.com/movies/107291/reviews/184471447

3.9/5.0 「スラムドッグ$ミリオネア」の主演で一躍有名になった英国出身俳優のデヴ・パテルが、自身のルーツとなるインドを舞台にした脚本と、主演に加えて監督まで担ったアクション映画。 これが初監督作品だとはなかなか信じられないほど、完成度が高い映画に仕上がっている。 ヒンドゥー教の叙事詩「ラーマーヤナ」に登場する猿神ハヌマーンの伝説を下敷きに、腐敗したインドの社会や政治によって虐げられた主人公が復讐を果たすまでの物語が、無駄なく緩急のついた演出で描かれている。 インドならではと感じる雑多ながら活きいきとした人々と街の画づくりがとても新鮮で、ハリウッド映画の典型とは違ったカオスな空気感を体験できる。 そのうえで、アクション映画の新境地を開拓したともいえる「ジョン・ウィック」シリーズのスタッフ達が製作に関わっていることもあり、アクション演出全般のレベルがとても高い。 主演のデヴ・パテルをはじめ、主にインド映画で活躍する俳優達の演技が魅力的だが、ニール・ブロムカンプ監督の「チャッピー」でデヴと共演した南アフリカ出身俳優のシャールト・コプリーも出番は少ないながら出演していて、その存在感が強烈で面白い。 どの脇役もそれぞれ魅力的だったので、主人公の復讐が決着した後に僅かでも彼らのエピローグを観たかったなとも感じたが、そういったものが一切なくバサッと終劇するところもまた、脚本構成としての潔さがあっていいのかも知れない。 初監督で脚本も主演も兼任でこのレベルの映画を作りあげたデヴ・パテルの次回作に、私自身はもちろん、多くの映画ファンが期待しているはず。 ハードルがすごく上がってしまっていると思うけれど、次はどんな物語を見せてくれるのだろうと期待しながら待ちたい。 https://filmarks.com/movies/107785/reviews/184589634

3.9/5.0 サム・ライミが製作に関わっているサスペンス映画で、脚本・監督・出演者ともに経験豊富で有名というわけではないけれど、とてもシンプルかつ完成度が高い作品で、その演出に惹き込まれる。 幼い息子を亡くした母が主人公で、その悲劇が起きた森へ彼女が訪れるが、そこで遭遇した謎の人物に筋弛緩剤を投与され、少しずつ体の自由が奪われていく中で生き延びようとする。 物語を動かしていく役割を担うべき主人公が徐々に動けなくなっていくという、今までありそうでなかった設定が面白く、鑑賞前にはどんな形で物語が動くのか (そもそも動かしようがあるのか) と思っていたけれど、予測不能ながらその都度なるほどと納得させられる展開の連続に驚かされた。 凶悪な人物からの逃亡という簡潔で明快な目的が設定されつつ、主人公が抱えていた精神的な苦痛からの脱却も物語の展開に組み込まれていて、劇中でのキャラクターアークの変遷とその終着点までの描き方がとても鮮やか。 派手なVFXはほとんどなく、一流俳優達が出演しているわけでもなく、大きな予算で作られた映画ではなさそうだけれど、演出レベルの高さや作品の面白さと予算の多寡はやはり関係ないのだと感じた。 https://filmarks.com/movies/118776/reviews/185078817

4.3/5.0 「夏への扉」や「宇宙の戦士 (映画「スターシップ・トゥルーパーズ」の原作)」で有名なSF作家ロバート・A・ハインラインが1950年代に書いた小説を原作とする映画で、オーストラリア出身のマイケル&ピーター・スピエリッグ兄弟が脚本と監督を手掛けている。 予測不能な物語の展開がとても面白く、私のようなSF映画好きにはたまらない。 イーサン・ホークが主演する主人公のバーテンダー、彼が働くバーを訪れた男ジョン、サラ・スヌークが演じるジェーン、ジェーンが生んだが生後すぐに誘拐された赤子、正体不明の連続爆弾魔フィズル・ボマーといった人物達が登場し、それぞれがどのような人生を送り、それぞれが本当は誰なのかという謎が終盤において怒涛の勢いで解けていく。 原作の邦題は「輪廻の蛇」で、小説内で主人公が着けている指輪にも、自身の尾を噛んで環をなすことで始点も終点もない循環を象徴するウロボロスが刻まれているが、物語の構造もまさにその形となっている。 予算やスケールが大きかったり派手な見せ場がある作品では決してないけれど、鑑賞後にじっくりと思い出したり再鑑賞したくなる、隠れた秀作SF映画といえるだろう。 https://filmarks.com/movies/60420/reviews/152617943

3.5/5.0 ロボットアニメの金字塔ともいえる「機動戦士ガンダム」シリーズの第一作めで描かれた、地球連邦とジオン公国による一年戦争のヨーロッパ戦線を舞台として、第一作めの主人公側が属していた地球連邦ではなくそれに敵対したジオン公国側の人物達の視点で語られる物語。 第一作めの地球連邦側の主人公が搭乗していたガンダムは、最早カルチャーアイコンと形容しても大げさではないほど有名なロボット (作品内ではモビルスーツ) で、敵対するモビルスーツ達を圧倒していたが、今作のように主人公の立場が反転すると、その存在や性能がどれほどの脅威だったのかが実感できる。 製作者達が公式に語っている通り、今作のガンダムは英雄的存在としてではなく、主人公達の前に突如現れ破壊的な死をもたらす恐怖そのものとして描かれており、その演出がとても新鮮で面白かった。 作画はCGベースで行われていて、モビルスーツのサイズ感や重量感が従来のガンダムシリーズよりも高いリアリティで表現されており、モビルスーツ同士の戦闘シーンの迫力もなかなかすごい。 ただ、主人公をはじめとする搭乗人物達の演技づけについては、実際の人物のモーションキャプチャをベースにしていながらも、表情全般がテンプレートな印象だったり、いかにもプレイステーション等のゲームに出てくるキャラクターのようなぎこちない動き (ゆらゆらとリピートしたり) をしているカットがけっこうな頻度であったりで、その度に現実に引き戻されてうーんと感じてしまった。 映像の見栄え部分の品質はさておき、全6話の脚本で構成された物語は、緩急がありつつ無駄が少ない脚本で退屈しなかった。 1979年の第一作めのアニメ版を鑑賞済であれば、今作で描かれる戦争の背景やモビルスーツについての理解がある分だけ楽しみ方が増えるが、物語やキャラクター達がこれまでのシリーズからほぼ独立しているので、シリーズのファンではなくとも楽しめそう。 ガンダムシリーズでこれまで一貫して描かれてきた戦争行為の愚かさや、世界を正義と悪のように単純な二元論で理解することの否定が物語の核に組み込まれていて、脚本や監督が日本人ではない今作でもそういった伝統が受け継がれている点が面白かった。 正義や善と敵対するものは必ずしも悪ばかりではなく、違う立場の正義や善なのだという視点もあるのではないかというメッセージは、我々が生きる世界への警鐘として受け取られるべきものなのだろう。 https://filmarks.com/animes/4346/5854/reviews/6572420

3.8/5.0 ピクサー製作による「SPARKSHORTS」シリーズの1篇。 少女レネーと、一緒にカヌーに乗り込むことになった少年マーカスの物語。 レネーは自分の感情をなかなか上手に言語や仕草で説明できない、いわゆる自閉症を持つ子で、マーカスはそんなレネーとコミュニケーションを取ることに苦労するが、すぐに諦めたり投げやりになったりせず、分からないなりに根気強く向き合おうとする。 自閉症についての理解が十分でない人はもちろん、理解がある人であっても、レネーの快/不快や感情の機微を読み取ることは難しいだろう。 この短篇には典型的な起承転結や明確なハッピーエンドはなく、ただレネーとマーカスが、お互いに不器用ながらも少しだけ心を通わせられたのだという読後感だけが残る。 実際の社会においても、自閉症という個性を持つ人々とのコミュニケーションに単一の正解はなく、1人ともう1人がじっくりと向き合い、それぞれの正解を作り上げていくことが大切ということなのだろう。 https://filmarks.com/movies/91611/reviews/184351951

1.5/5.0 「カイジ」や「アカギ」といった心理的駆け引きの演出が特徴の漫画作品で有名な福本伸行が原作を、「沈黙の艦隊」や「太陽の黙示録」といったポリティカルドラマを得意とするかわぐちかいじが作画を手掛けた漫画作品を原作とする、74分の中篇映画。 主要な登場人物は2人の男性のみで、登山中に吹雪に見舞われた2人のうち片方が死を覚悟して告白した内容をめぐり、外界から閉ざされた極限状況の中で2人の駆け引きが繰り広げられる。 大筋の物語展開は漫画版と同様で、原作で印象的だったスリリングなシーンもある程度再現されていた。 が、漫画版で物語を牽引する重要な要素となっていた主人公の心の声の描写が、この映画版では演出との相性が良くないと判断されたのか全く取り入れられておらず、原作の強烈な個性や演出の面白さがしっかり再現されているようには思えなくて残念だった。 そのうえ、観客を驚かせたいという意図であろうことは分かりつつも、人物の居場所が瞬間移動的に変わっていたり、カットのつなぎ方が素人レベルに粗かったりと、良くない意味での漫画的省略だけを取り入れているように見えるところもあまり感心できない。 また、吹雪に追い詰められ死が迫る状況でありながら防寒具で顔を覆う素振りが全くないところや、2人が逃げ込んだ山小屋の窓が強風を受けても震えすらしないところに、リアリティの突き詰めについての甘さを感じ、コントのように見えてしまって没入できなかったことがとても残念。 生田斗真とヤン・イクチュンが主演しているが、俳優の事務所側から「顔を隠すのは極力ナシの方向で」と注文でも入ったのだろうかと、導入部分の演出から興ざめしてしまった。 予算が潤沢ではなくとも製作できそうな内容として、ほぼワンシチュエーションで完結する原作の実写化に挑戦したのであろうとは想像できるが、そういったリアリティの追求の部分は予算とあまり関係なく、製作者達がどれだけ丁寧に作り込む覚悟があるかの問題だと思う。 TVドラマとして製作されたものとして見れば少しハードルを下げて鑑賞できたかも知れないが、映画館にかける作品として見た場合、決して褒められた作品ではないのではという感想をもった。 原作漫画を読んだ際にとても面白い読後感があり記憶に残っていた作品だったので、映画版も期待して鑑賞したのだけれど、うーん何これという読後感に上書きされてしまった。 2人の天才漫画家が共作した漫画版は抜群に面白いので、多くの人に読まれて欲しいと思う。 https://filmarks.com/movies/114214/reviews/184367746