3.6/5.0 カナダ出身の俳優でもあり映画監督でもあるミーガン・パークによるドラマ映画で、「アガサ・オール・アロング」で鮮烈な印象を残したオーブリー・プラザが出演していると知り鑑賞した。 主演のメイジー・ステラもカナダ出身で、これからスターとして輝いていきそうなオーラがある。 18歳の主人公が友人達とマジックマッシュルームでトリップすると、未来に生きる39歳の自分自身が目の前に現れ、幻覚だろうと思ったがそうではなく、今後の人生についての忠告を受ける… という導入が面白い。 未来の自分から過去の自分への警告というフォーマットはSF物語の基本型のひとつでもあるが、今作はタイムスリップ等のSF要素はほとんどなく、現代で暮らす18歳の主人公がこの先どういった決断をしていくかに物語の焦点があたる。 自分が正しいと信じる道を選択することで、未来における悲劇の発生が確定すると知った時、その選択を本当にすべきなのか？ といった問が物語の大きなテーマで、オーブリーが演じる未来側の主人公の、明るく振る舞いながらも影が落ちるシーンがとても印象的。 その問に対して現代における18歳の主人公が自身の進む道を逡巡しながら決断する流れがとても青春で、その主人公の良き理解者である友人達や家族の存在もあたたかい。 未来の39歳の主人公がどんな世界に生きているのかについて、僅かなヒントはありつつほぼ描かれなかった点がやや消化不良に感じたが、現代の主人公及びその周辺人物の物語に焦点を絞って描き切るという意味では、90分弱という比較的短い時間でコンパクトな物語にまとまっていて良かった。 https://filmarks.com/movies/114172/reviews/189416812

2.2/5.0 マーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) に属するアニメーションシリーズの第3シーズンにして完結篇。 MCUの映画やドラマ作品で登場したキャラクター達や設定を軸に、いわゆるパラレルワールドのような並行宇宙ではこんなことが… という展開の数々を描く。 まずもって、映画やドラマ版のMCU作品の数々を観てきていない人にとっては何をどう楽しめばいいのかほとんど全く分からない内容になっている。 自分は長年のMCUファンなので、タイトルでもある「What if...? (もしも)」の世界がどう「もしも」なのかについて理解ができたが、それを踏まえても、シーズン3まで続くとやや食傷気味で、何でもあり過ぎる世界観に惹き込まれる瞬間がほとんどなかった。 映画やドラマは当然として、原作のコミックも全部読破しているレベルのMCUマニアでもない限り、没入するほど楽しい鑑賞体験にはならないのではと感じる。 とはいえディズニー資本のマーベル・スタジオ製作とあって予算は潤沢なようで、アニメーションの品質の高さや安定した演出レベルがあり、ほとんどのキャラクターの声優も映画やドラマ版における同役の俳優を起用していたりで豪華だけれど、その豪華さが逆に虚しく感じるというか… 色々ともったいないなという印象しか残らなかった。 2008年の映画「アイアンマン」からスタートして以来、それこそ宇宙的規模で広がる (広げられる) 世界観がMCUの特色ともいえるが、中心となる最近の映画やドラマシリーズで目立つ明らかな綻びや品質の低下については、ファンとして贔屓目に鑑賞しているであろう自分でも気になってしまう。 このアニメーションシリーズで活躍したキャラクター達が映画やドラマに逆輸入のような形で登場するといった構想も製作者達の中にあるのかも知れないが、まずはMCUの本筋 (やはり映画シリーズになるだろう) の品質回復が実現するといいなぁ… と、今作と全然関係ない感想を持ちながら鑑賞してしまった。 https://filmarks.com/animes/3037/6239/reviews/7012799

1.9/5.0 ミステリーSFの「1899」を手掛けたスイス出身の脚本家・映画監督バラン・ボー・オダーによるドイツ製作のスリラー映画。 ハッキングの才能がありながら冴えない生活を送ってきた青年を主人公に、ウェブ社会におけるサイバー犯罪やその捜査にあたる人々も含めた攻防戦が描かれる。 具体的に書くと大きなネタバレになってしまうので避けるが、劇中の背景に登場する映画のポスター等から、この映画の脚本にどのようなツイストが仕掛けられているかを、鑑賞中から想像できる。 ほとんどのシーンが主人公と捜査官の取調室での会話と主人公の回想で構成されているが、いわゆる「信頼できない語り手 (Unreliable Narrator)」の叙述スタイルが取られており、何が真実で何がミスリードなのかを推測しながら鑑賞する楽しさがある。 どんでん返しに驚かされる映画として今作をあげる映画ファンが多いことにも納得できる。 ただ、あまりにもそのどんでん返しありきというか、脚本のツイストを越えてそれ自体が目的化しているのではと感じるほど、主人公やその周辺人物の動機や行動内容に説得力がなく、超人的な才能や思わせぶりな背景を持ちながら起こす犯罪の内容はチンピラの迷惑行為レベルというあたりも絶妙にダサく、登場する人物のほぼ誰にも感情移入できなかったのが残念。 ハッカー達やサイバー犯罪界の大物とのネット空間における邂逅のシーンの可視化に薄汚れた電車車両や仮面が用いられているが、一見スタイリッシュに見えて実にチープなその演出にも興ざめしてしまう。 細かいことはさておきどんでん返しだけを味わいたいという人には良いのかも知れないが、そこだけに振り切っているともいえる今作では、それ以外の部分の脚本や演出の稚拙さが気になってしまう。 終盤で何重にも仕掛けられたどんでん返しがあったとしても、で主人公達は結局最初から最後まで何がしたかったんだっけ？ という置いてけぼりの読後感だけが残ってしまうように思う。 この映画の製作者達がリスペクトしながらもそれを越えようと参照したであろう映画達の完成度の高さを思い出してしまった。 https://filmarks.com/movies/60478/reviews/188895639

3.8/5.0 イ・ソンギュン主演のクライムサスペンス映画で、韓国で製作された今作の評価の高さから、中国・フランス・日本でもリメイクされている。 殺人課の刑事として働く主人公が自動車で人を轢いてしまい、その証拠を咄嗟に隠してしまったことから事態がどんどん悪化していくという導入がとても面白く、無駄がなくテンポがいい脚本と演出もあって惹き込まれる。 常に極限状況にある主人公が、じたばたと機転を利かせながらも切り抜けていくが、次々繰り出される悪知恵が面白い。 その悪知恵がめちゃくちゃに罰当たり過ぎてスリルと笑いが紙一重になるようなカオスなシーンも何度かあり、その高度な演出にも感心する。 主人公の職業を公僕としながら、その人物像を尊敬できるような存在と程遠い設定にすることでこんな展開が作れるという発想に、韓国映画らしいツイストのアイデアが見られる。 序盤では主人公による証拠隠滅が中心になるが、中盤では事件を知る謎の人物からの脅迫があって物語が大きく展開し、終盤ではさらに予測不能な展開があって、割と分かりやすく提示されてきた伏線のスマートな回収もあり、鑑賞していて飽きるタイミングがない。 脚本の面白さだけでなく、俳優達の迫真の演技はもちろん、照明・撮影・編集等の技術もとても高く、韓国映画業界の水準の高さに驚かされる。 これも韓国映画ならではの文化なのかも知れないが、政治や警察組織の腐敗と裏社会との癒着というモチーフが描かれることが多いなという印象がある。 実際の韓国の社会でも (映画ほどではないにせよ) そういった事実があって、国民のフラストレーションもあり、映画を通してそれが描かれることで溜飲を下げているといった側面があるのかも知れない。 現実社会においてそういった腐敗や癒着は当然許されるものではないが、一筋縄ではいかない物語を作り上げるためのモチーフとしてこれほど魅力的なものはなかなかない。 そこには、正義もしくは悪といった二元論では割り切れない、人間の内面の複雑性を描く材料がたくさんあるからだろう。 https://filmarks.com/movies/60169/reviews/188805617

3.7/5.0 「エスター」や「ブラックアダム」を手掛けたジャウム・コレット=セラ監督によるNETFLIX映画で、「キングスマン」や「ロケットマン」で主人公を演じスター俳優となったタロン・エジャトンが主演するスリラー/アクション。 空港で運輸保安局員として働く冴えない主人公がテロリストの計画に巻き込まれ、恋人や同僚の命を脅かされながら、どのようにその危機を乗り越えるかという筋書き。 事件発生日がクリスマスイブという設定から、アクション映画の名作「ダイ・ハード」シリーズへのリスペクトが明らかに感じられつつ、その模倣にとどまらず大胆にアップデートされているという印象。 主人公が孤立無援の状況でいかにテロリスト達を出し抜くかといった頭脳戦中心の前半も、事態がどんどん拡大し様々な人々が同時に動く後半も、センスが良く無駄のない演出もあってスリルが途切れずとても面白い。 連続ドラマの作り方に革命を起こしたとも評価される「24」のような絶え間のない緊張を久しぶりに味わった。 ただ、描かれる事件がシリアスなので、劇中で何人か命を落とす役もあったが、その死の扱われ方がやや軽かったところだけは少し気になってしまった。 過酷な状況におかれながら何とかそれを切り抜けようと試みるも精神的に追い詰められていくタロン・エジャトンの演技は素晴らしく、それ以外の俳優達もみな好演していたが、「ブレイキング・バッド」で主人公の義弟で切れ者の麻薬取締局エージェントを演じていたディーン・ノリスが今作では主人公の上司役として出演しており、相変わらずの存在感だったことが嬉しかった。 NETFLIX映画の大半は良くも悪くもほとんどがB級だと思っているけれど、俳優やVFX頼りにならず脚本や演出がしっかり練られた今作のような良い意味でのB級映画は大好きだし、多くの人が楽しめる娯楽としてとても価値があるものだと感じる。 既に世界中で大人気だそうで、続篇の製作もありそう。 https://filmarks.com/movies/114742/reviews/188626375

3.9/5.0 伊藤和典が脚本を、押井守が監督を担った1989年公開のアニメ映画で、ゆうきまさみによる原作漫画やアニメーションシリーズがあるが、世界観や登場人物をそれらと共有している。 レイバーと呼ばれる巨大人型ロボットが開発され普及している (原作当時から見た) 近未来の東京を舞台に、警察車輌として存在するパトレイバーの操縦者を主人公として描かれるSF作品。 自衛隊の試作レイバーの暴走事件をきっかけに、都内で稼働中のレイバー達の暴走が多発する。レイバーの挙動を制御する最新OSに原因があるのではと推測した主人公の同僚が調査を進めていくと、ある天才プログラマーが仕掛けた恐ろしい罠の存在が明らかになってくる。 クライムサスペンスものとしての導入や展開が面白く、架空の巨大マシンであるレイバーの暴走を物語の軸としつつ、スマートフォンはおろか個人用パソコンすらまだ普及していなかった映画公開時において、コンピュータウィルスによる犯罪という先見性のあるテーマが設定されていることにも驚かされる。 パトレイバーシリーズの映画作品は、今作の後に製作された「機動警察パトレイバー2 the Movie」が傑作過ぎることもあり、今この1作目を観直すとやや粗が見えたりトーンが軽いところが気になりはするが、SFクライムサスペンスとしての総合的な完成度はすごく高い。 押井守監督作品の特徴ともいえる古典・名言・格言等からの引用は今作でも健在で、旧約聖書や新約聖書の要素が多数用いられているが、それらの全ての知識がないと物語が理解できなくなるほど難解な脚本にはなっておらず、知的興味が高まる絶妙なバランスになっていると感じる。 パトレイバーシリーズで描かれている、1980年代から分岐し独自に発展したもうひとつの近未来の東京には、他のSF作品にはなかなか見られない不思議な魅力と、普遍性がある。 https://filmarks.com/movies/32075/reviews/152619555

3.9/5.0 機動警察パトレイバーのアニメ映画版3作目で、押井守監督が手掛けた1・2作目と比較すると注目が集まりにくいが、脚本と演出がとても繊細かつ丁寧で、ひとつの物語として完成度が高い作品になっていると感じた。 パトレイバーの作品群に共通する設定として、私達が知っている昭和〜平成の時代とほとんど同じながら、工学的技術の進歩の方向や巨大災害および復興工事の有無の違いがあり、パラレルな世界観がある。 この作品での昭和は1989年 (昭和64年) で終わらず昭和75年まで続いており、登場人物達の生活や東京の風景描写にも昭和末期の空気が残っていて、知っているようで見たことがないという異質な世界を体験することができ、とても面白い。 押井守監督によるこのシリーズの映画版は、タイトルにも含まれているレイバー (平たくいうと巨大ロボット) の活躍場面が少ないことが不満という評価をする人もいるが、とり・みきが脚本を手掛けたこちらの作品は、押井守版よりもさらにレイバーの登場時間が短く、古典的な刑事ものを下敷きにした人間ドラマになっている。 そこに謎の怪物という要素も組み込まれ、物語がSF的に飛躍するところが面白い。 ただ、これまでのシリーズの主役やその周辺人物達は完全に脇役として配置されているので、その点を不満に感じるシリーズのファンは少なくないのだろう。 そのうえ、主役達はスーパーヒーローでもエースパイロットでもなく一介の刑事で、巨大な怪物に対して武器を手に立ち向かうような役割は全然担わないので、主役が悪役をやっつけるといった勧善懲悪な展開を期待する人には物足りないと感じられるかも知れない。 全体的な演出に関して、地味な部分なのでなかなか評価されにくいのかなとも思いつつ、人物達の性格・思考・過去・関係性の表現が本当に丁寧で上手だなと感じた。 長台詞やナレーションで何でもかんでも説明してしまうのではなく、ちょっとした目線や手の動き、極めて短い台詞、カメラのアングルの変化、またカットを切り替えるタイミングや秒数といった部分で人間の感情の機微を表現する演出のレベルがとても高く、人物達の存在のリアリティを感じることができる。 監督の演出力に拠るところもあるとは思うが、脚本の段階でそのあたりの描写のディティルがしっかりと考えられていたのではないかと感じた。 ラストシーンでの人物の表情と小道具の描かれ方に、その後も続く世界への想像を促す確かな力があって、特に心に沁みた。 ポン・ジュノ監督の「グエムル -漢江の怪物-」はこの映画を模倣したのではないかという話をよく聞き、確かに怪物の造形に関しては似ている部分が多く参考にしたのかも知れないとも思うが、物語の展開や登場人物達の関係性といったところは全然違うし、どちらの作品にもオリジナリティがあり良い作品だと思う。 https://filmarks.com/movies/18764/reviews/152620702

4.9/5.0 伊藤和典が脚本を、押井守が監督を担った1993年公開のアニメ映画で、ゆうきまさみによる原作漫画やアニメーションシリーズがあるが、世界観や登場人物をそれらと共有しつつ、この作品独自の物語になっている。 ある人物によって引き起こされた関東エリアでの爆破事件によって、かりそめの平和を享受していた東京に「戦争」という状況が発生する。 たった一発のミサイルによって引き起こされた混乱が、長く戦争という状況から遠ざかっていた日本人の生活や意識をどう変容するのか、もしくはしないのかが、完全にフィクションかつアニメーションという表現手法でありながらも、凄まじいリアリティと緊迫感をもって描き出される。 この状況を作り出した首謀者の目的は何か、状況の終着点には何があるのかという謎を追う形で物語が展開していく。 原作漫画やアニメーションシリーズは、作品に登場する警視庁のレイバー (平たく言えば人型ロボットの警察車輌) の操縦者となる警察官が主人公だったが、この作品の主人公はその上官達になっており、レイバーの操縦者や個性的なその同僚達は完全に脇役に回っている。 正義のロボットが悪役ロボットと派手に闘って勝つのだといったシンプルな脚本では全然なく、むしろそういったパートは全篇のうちほんの10分程度で、殆どのパートは「戦争」という状況そのものと、会話劇中心の人間ドラマで構成されている。 一見すると地味極まりないようにも思えるその人間ドラマの、繊細かつ重厚な演出の筆致が素晴らしい。 物語が進むにつれて遂に事態の収集がつかなくなり、自衛隊の部隊や戦車が東京の各地に展開するという、とてもSF的なシーンがあるのだが、その状況を捉えるアングルや風景の、強烈な非日常感を帯びた描写に驚かされる。 いつかこういった風景が東京に現出する日が来るのかも知れないという恐怖と、もしかしたら日本人はその状況に直面してもなお現実として受け止められないのかも知れないという不安と、もしくはそういった風景すら私達は数日で慣れてしまうのかも知れないといった痛覚麻痺のような焦燥を感じた。 展開する自衛隊を眺める一般市民はもとより、自衛隊員本人達ですら、この景色は本当に現実なのだろうか、幻ではないのかという表情をしているところに、凄まじいリアリティがある。 なぜなら、自衛隊員を含む私達日本人の多くは既に、戦争という状況を実体験したことがない世代なのだ。 川井憲次が手掛けた劇伴の素晴らしさも特筆すべきレベルで、パッと見の派手さには欠けながら実は重厚な画づくりを時に凌駕するほど強烈な存在感を纏った音の演出に圧倒される。 中盤にある「幻の爆撃」のシーンと、終盤にて東京の各地で発生するピンポイント爆撃のシーンの劇伴は特に見事で、これらのシーンの緊迫感を越える演出はなかなかないのではないかと感じる。 日本を象徴する東京という都市の実存への問いが、この作品のテーマなのだろう。 そして、劇中で状況を発生させた首謀者の真の狙いと、押井守がこの作品の鑑賞者へ提示したかった画は、きっと同じものなのだろうとも思う。 東京には、文明の質量やそこに生きる人間の息遣いが確かにありながら、ありとあらゆるものが虚無か幻のように感じられる瞬間もある。 戦後の焼け野原から数十年を経て、世界最大級の都市へと変貌した東京が立脚しているこの土地の地層には、どんな歴史が積み重なっているのか、もしくはいないのか。 https://filmarks.com/movies/24512/reviews/152619975

1.5/5.0 著名アニメーターの梅津泰臣が原作・脚本・キャラクターデザイン・監督を担った1998年発表のアニメーション。 クエンティン・タランティーノやロブ・コーエン等のハリウッド映画関係者からリスペクトを公言されている監督の作品ということで興味が湧き、鑑賞した。 一般向け作品だと企画が通りにくい (製作予算がつきにくい) ことから18禁向けの作品として企画された背景があり、割とダークなエロティシズムが脚本の骨格部分に組み込まれているが、2000年に発表された再編集版のインターナショナルバージョンはアダルトシーンが減りアクション要素が増えているとのこと。 主人公は女子高生と殺し屋という表と裏の顔を持つ少女で、同じく裏の世界に生きる少年との出会いと、殺し屋達の非情な世界が描かれる。 ケレン味のある大胆な画づくりで知られる梅津監督ならではの、斬新でスタイリッシュなアクションシーンの演出は面白い。 ただ、それ以外のシーンとの落差が激しいともいえるというか、キャラクターの性格設定が良くも悪くも記号的なこともあり、アクション以外のシーンの退屈さやチープさの方が目立ってしまっているようにも感じた。 近未来の東京を舞台としつつ、街並みや状況の見え方がシーンごとに著しくバラついていたり、世界観の一貫性のなさも目についてしまう。 ジャズベースのBGMや絵柄も、公開当時は洒脱に聴こえたり見えたのかも知れないが、20年以上を経た今観ると、どうしても陳腐に感じられてしまう。 90年代のジャパニーズアニメーション映画が世界に影響を与えるに足る輝きを放っていたことは間違いないが、当時の押井守氏や大友克洋氏の作品には普遍性があるように感じながら、なぜこの作品は (自分だけかも知れないが) そう感じられないのかを考えてしまった。 その時々の流行を作品に取り入れることには、公開当時は最先端を行っているように見せられるメリットがあるが、時代を超越する普遍的な魅力を失うというデメリットもあるのかもしれない。 https://filmarks.com/movies/55214/reviews/188375110

4.3/5.0 「原爆の父」ロバート・オッペンハイマーの半生を描いた伝記映画で、「ダークナイト」「インターステラー」「テネット」を手掛けたクリストファー・ノーランが脚本・監督・製作を担っている。 主人公のオッペンハイマーを演じるのは、ノーラン監督作品の常連ともいえる名優キリアン・マーフィー。 エミリー・ブラント、マット・デイモン、フローレンス・ピュー、ロバート・ダウニー・Jrといった超一流俳優達が助演しており、その迫真の演技に圧倒され、まるでドキュメンタリー映画を観ているような錯覚に陥るほど。 第二次世界大戦当時、米国の敵対国だった日本の広島と長崎に投下された2発の原子爆弾がどんな人々によってどのような経緯で開発されていったのか、またその開発の成功が (原子爆弾の直接被害を受けた日本人達のみならず) 開発者やその関係者達にどんな結末をもたらしたのかについて、どの登場人物とも精神的な距離が置かれながら描かれる。 広島と長崎の壊滅を正当な行為だったと認めることは日本人として絶対にできないが、作中でも触れられる通り、仮にオッペンハイマーやその同僚たちが原子爆弾の開発に失敗した世界があったとしても、他の誰かがおそらく同様の破壊兵器を生み出すことになったのだろう。 純粋な動機に基づく科学的探求の末、こういった現象が存在すると突き止め、それを自らの手で実証できそうだと分かった時、人類はまだ、それを目にしてみたいという欲求を自制できない未熟な生物なのだ。 日本人としてもっとも心が痛んだシーンは、完成した原子爆弾を日本のどの都市に投下するかについて米国人達が議論するシーンだった。 広島と長崎だけでなく、京都・新潟・小倉といった都市もその候補に入っていたこと、もしかしたらそれらの都市が壊滅していたかも知れないことと、その決定の過程があまりにも軽薄だったことに、戦争という行為への憤りを感じずにいられなかった。 オッペンハイマーが終劇間際に幻視する、核を搭載したロケットが世界中で発射され地球が燃え上がるシーンは、神から火を盗み人間に与えたプロメテウスのように、人類がまだ触れてはいけなかった核という火を世界に与えてしまったオッペンハイマーの後悔と恐怖が見事に表現されていた。 私たちは、オッペンハイマーが切り開いてしまった、核兵器が大量に存在する破滅間際の世界に生きている。 そして、その破滅がいつ、どんなきっかけで、誰が住む街から始まるのか、誰にも予測できないのだ。 ノーラン監督が手掛けてきたSF系映画やコミック原作映画とは全くジャンルが違う伝記ものかつものすごく重いテーマということがあって、なかなか鑑賞する気持ちになれず、鑑賞後にもやはりとても重い読後感が残ったが、この作品を観ることができて良かったと感じた。 https://filmarks.com/movies/99563/reviews/188375188